El MACBA celebra sus 30 años de vida con exposiciones sobre activismo 'queer', panafricanismo y descolonizacíon

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) cumplirá el próximo 28 de noviembre 30 años de funcionamiento desde que fuera inaugurado, casi dos años más tarde que otra gran institución vecina, el CCCB, en un momento de gran expansión cultural de la ciudad de Barcelona tras el éxito de los Juegos Olímpicos de 1992. Su cometido ha sido y es dar cabida en sus salas a los artistas contemporáneos, tanto locales como internacionales, a la vez que atesorar una importante colección de arte moderna auspiciada por el consorcio formado por el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Cultura y la Generalitat de Catalunya.

En este contexto, la directora del museo, Elvira Dyangani Ose, ha presentado el programa para la temporada 2025, haciendo hincapié en que con motivo del aniversario, la institución ha preparado una programación especial en la que tienen cabida algunos de los grandes temas de la conversación contemporánea, como son el activismo queer, la descolonización en la mirada que tenemos sobre el otro o la reivindicación de las raíces negras por parte de artistas tanto africanos como de otros nacidos en la diáspora.

También dará el MACBA, en su programación para el presente año, una vuelta a su colección, pero lo hará pervirtiendo el orden cronológico de las obras para buscar un diálogo entre ellas diferente al que suelen tener. Y entre las actividades extraartísticas destacará la celebración de una Internacional Queer, que acompañará durante el verano, con debates y conferencias, a la exposición del artista colombiano Carlos Motta, que se inicia en febrero.

Otra gran protagonista será la artista cubanoestadounidense Coco Fusco, que tendrá una exposición en el MACBA a partir de mayo, donde abordará la mirada colonial que tenemos sobre otras personas. Finalmente, a partir de octubre, el protagonismo lo adquirirá la huella panafricana en Catalunya y el estado Español a través de una gran exposición en la que colaboran museos como el Barbican Center de Londres, el Centre Pompidou de Bruselas o el Art Institute de Chicago.

12,6 millones de euros de presupuesto

Dyangani Ose ha iniciado la presentación del programa para este año destacando los 261.000 visitantes, 4000 más que en 2023, que tuvo el museo durante el pasado año. De ellos, 213.665 fueron asistentes a las distintas exposiciones que tuvieron lugar a lo largo de 2024.

Por su parte el gerente del MACBA, Eduard Vicente, ha explicado que el presupuesto para 2025 asciende a 12,6 millones de euros, de los cuales casi dos millones proceden de ingresos propios, mientras que los otros 10,6 vienen de la aportación por parte de las tres instituciones que conforman el consorcio del museo: Ayuntamiento de Barcelona, Ministerio de Cultura y Generalitat de Catalunya.

El grueso del presupuesto (6,5 millones) se lo llevará la gestión del museo y los costes de personal, mientras que a las exposiciones y actividades paralelas se dedicarán 1,3 millones. Adicionalmente, 2,8 millones irán a parar a las obras de mantenimiento del edificio, que comprenden el inicio de su ampliación, que de la que Vicente ha asegurado que debería iniciarse el próximo febrero.

Carlos Motta a partir de febrero

La exposición Carlos Motta. Plegarias de resistencia, iniciará la temporada en febrero con una retrospectiva de los últimos 25 años de carrera de este artista multidisciplinar colombiano. La muestra está comisariada por María Berríos y Agustín Pérez-Rubio, comisario del pabellón español en la última Bienal de Venecia. De Motta, Dyangani Ose destaca “sobre todo esa mirada comprometida que tiene de los movimientos sociales y con una voluntad casi tozuda de dar voz a esas narrativas que se han mantenido al margen de una noción hegemónica de la cultura”.

“Una mirada, sobre todo al archivo colonial y un cuestionamiento a la veracidad de este archivo, así como un posicionamiento hacia la transformación de estas ideas”, prosigue la directora, que agrega a continuación: “¿Qué significa ser disidente? Ésta es una de las preguntas que nos hace y que se hace a sí mismo este colombiano que lleva desde los principios de los años noventa viviendo en Nueva York y formando parte del activismo en la ciudad, muy particularmente en lo que es la lucha contra el SIDA”.

Finalmente, Dyangani Ose ha explicado que durante estos 30 años de andadura del museo, Motta ha estado presente en más de una ocasión y tiene obra en la colección permanente. Por su parte Sabel Gavaldón, responsable de programas públicos del MACBA, ha explicado que a la exposición de Motta la acompañará una Internacional Queer “que es y no es un simposio”. Durante la misma, a partir de junio, tendrán lugar debates y exposiciones, además de actuaciones performativas.

Coco Fusco cuestiona la mirada colonial sobre el otro

La siguiente exposición en cronología, que entrará en el museo a partir del 22 de mayo, será Coco Fusco. He aprendido a nadar en seco. Según Dyangani Ose, que también es comisaria de la exposición, Fusco es “una de las artistas más relevantes que exploran el rol del otro en el panorama artístico contemporáneo”. La directora del MACBA ha citado, para ejemplificar su trabajo, la instalación que la artista cubana creó junto a Guillermo Gómez Peña para ARCO en 1992. Consistía en una jaula con personas con atuendos indígenas americanos dentro de ella, expuesta en el exterior del recinto y de la cual se grabaron las reacciones del público.

“Coco Fusco critica los procesos históricos, culturales y científicos y cómo, derivados de estos, se han transformado y se han construido en algunas ocasiones identidades monolíticas que precisamente ella y otros artistas como el citado Motta intentan romper”, apunta la máxima representante del museo.

“Es también crucial para comprender el trabajo de Fusco una frase del microrrelato que el artista cubano Virgilio Piñera escribiera en 1957, que da nombre a la exposición: 'He aprendido a nadar en seco'”, señala Dyangani Ose para explicar que la poesía y la literatura cubana ocupan un lugar importante en su obra en lo que refiere a la resistencia frente al régimen dictatorial de la isla.

Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica

La tercera exposición, y quizás el proyecto más ambicioso del museo para este año, se iniciará a principios de noviembre de 2025, si bien se desarrollará durante el invierno de 2026. Viene comisariada por la propia Elvira Dyangani Ose junto a Anatawan Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky y es una coproducción del MACBA y el Art Institute de Chicago, en colaboración con el KANAL Centre Pompidou de Bruselas y el Barbican Center de Londres.

Para los responsables del museo, se trata la primera gran muestra internacional que analiza las manifestaciones culturales del panafricanismo desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad. La muestra comprende casi 350 piezas artísticas, entre pinturas y esculturas, así como instalaciones y vídeo, que pertenecen a un centenar de artistas y se exhibirán en las cuatro instituciones que han colaborado en su producción.

“Uno de los aspectos más interesantes de este proyecto es que partimos de 1919, cuando tiene lugar el primer Congreso Panafricano, pero desde ahí nos movemos a sitios tan dispares como Brasil, los países africanos o Estados Unidos”, explica Dyangani Ose. “Lo que es interesante también aquí, es esa noción planetaria en el mundo de las comunidades negras”, prosigue la comisaria, que asegura que ha investigado la huella que los activistas africanos han dejado en nuestro país desde los años 30 del siglo XX.