Todas las polémicas de 'Emilia Pérez', que acumula más nominaciones a los Óscar que 'El retorno del rey' a pesar de usar IA y ser acusada de racismo y transfobia
La película francesa 'Emilia Pérez', dirigida por Jacques Audiard, se ha convertido en un pararrayos para las críticas a pesar de su aclamación por parte de la crítica y su récord de 13 nominaciones a los Oscar. La película, un musical sobre un narcotraficante mexicano que se transforma en mujer, ha suscitado un intenso escrutinio desde múltiples perspectivas, cuestionando sus méritos artísticos y la representación tanto de la cultura mexicana como de las experiencias transgénero. A pesar de todo, Karla Sofía Gascón se ha acabado convirtiendo en la primera actriz abiertamente trans nominada a un Oscar. No vamos a entrar en las polémicas que acumula, más allá de su condición de género, debidas a su personalidad, algo que pudo atisbarse cuando fue como invitada al programa 'El hormiguero', donde rebatió en varias ocasiones a Motos por su manera de llevar la entrevista. Más allá de las críticas sobre su actitud en el programa, la actriz ha reaccionó a comentarios tránsfobos que ha recibido en redes sociales, donde ha sido fuertemente atacada, aunque muchos de los comentarios vienen de su posición privilegiada y que no entiende la realidad de otras mujeres como ella de otro escalón social. Contraataque a la representación de la cultura mexicana El retrato que la película hace de México ha provocado una gran indignación entre los críticos y espectadores mexicanos. Héctor Guillén, guionista mexicano, calificó dramáticamente la película de "burla eurocentrista racista", subrayando la profunda incomodidad que supone que una producción francesa represente un trauma nacional tan delicado. El tratamiento que hace la película de la guerra contra el narcotráfico en México, que se ha cobrado casi 500.000 vidas desde 2006, como una narración musical ha resultado especialmente ofensivo para muchos. En Espinof Las sorpresas, las decepciones y los imperdonables olvidos de las nominaciones a los Óscar 2025 Muchos críticos argumentan que la película trivializa temas serios, utilizando a México como un telón de fondo superficial mientras demuestra una comprensión auténtica mínima. La falta de actores mexicanos en los papeles clave de la producción, combinada con representaciones estereotipadas, se ha percibido como especialmente problemática. La película parece estar "diseñada para la exportación", como los souvenirs turísticos que representan superficialmente una cultura sin una comprensión genuina. Dentro de estos comentarios, la autenticidad lingüística de la película ha sido muy criticada. Actores como Selena Gómez y Zoe Saldaña han sido criticados por su pronunciación y acento españoles, con la frase "Hasta me duele la pinche vulva nada más de acordarme de ti" alcanzando grandes cotas de mofa y viralización que han intensificado la rabia. Aunque la producción ofrece algunas explicaciones coherentes, como que el personaje de Saldaña nació en la República Dominicana, muchos las consideran excusas convenientes para evitar una autenticidad lingüística genuina. Polémica por la representación transgénero El uso de la jerga mexicana en el guion parece desnortado, y los críticos sugieren que los guionistas metieron coloquialismos mexicanos en una batidora, sin entender su contexto o uso adecuados. Este mal manejo lingüístico subraya aún más la percepción de superficialidad cultural, aunque quizá la crítica más mordaz proceda de la comunidad transexual, que considera la película un importante paso atrás en la representación trans. Numerosos críticos queer han analizado la problemática representación de la película, destacando numerosos tropos y estereotipos perjudiciales. En Espinof El director de 'Emilia Pérez' no quería que Karla Sofía Gascón interpretara el papel masculino, pero la actriz consiguió convencerlo. "Conozco mis capacidades" Se acusa a la película de tratar la transición como una transformación moral, sugiriendo que cambiar de cuerpo absuelve de algún modo los pecados pasados. Los críticos señalan opciones narrativas muy superadas, como presentar la transición de la protagonista como potencialmente engañosa, volver a comportamientos "masculinos" cuando está emocionalmente cargada y confundir constantemente el género y el nombre del personaje. Drew Burnett Gregory, de Autostraddle, resumió sucintamente los problemas de representación trans de la película. El autor señalando que toca casi todos los tropos negativos trans: - El asesino es una mujer trans - Mujer trans trágica - Mujer trans abandona a su mujer y a sus hijos para transicionar - La transición, tratada como una muerte - Nombramiento incorrecto y cambio de género en momentos cruciales - Mujer trans descrita como 'mitad hombre/mitad mujer'. La polémica de la IA Más allá de los problemas de representación,
La película francesa 'Emilia Pérez', dirigida por Jacques Audiard, se ha convertido en un pararrayos para las críticas a pesar de su aclamación por parte de la crítica y su récord de 13 nominaciones a los Oscar. La película, un musical sobre un narcotraficante mexicano que se transforma en mujer, ha suscitado un intenso escrutinio desde múltiples perspectivas, cuestionando sus méritos artísticos y la representación tanto de la cultura mexicana como de las experiencias transgénero.
A pesar de todo, Karla Sofía Gascón se ha acabado convirtiendo en la primera actriz abiertamente trans nominada a un Oscar. No vamos a entrar en las polémicas que acumula, más allá de su condición de género, debidas a su personalidad, algo que pudo atisbarse cuando fue como invitada al programa 'El hormiguero', donde rebatió en varias ocasiones a Motos por su manera de llevar la entrevista. Más allá de las críticas sobre su actitud en el programa, la actriz ha reaccionó a comentarios tránsfobos que ha recibido en redes sociales, donde ha sido fuertemente atacada, aunque muchos de los comentarios vienen de su posición privilegiada y que no entiende la realidad de otras mujeres como ella de otro escalón social.
Contraataque a la representación de la cultura mexicana
El retrato que la película hace de México ha provocado una gran indignación entre los críticos y espectadores mexicanos. Héctor Guillén, guionista mexicano, calificó dramáticamente la película de "burla eurocentrista racista", subrayando la profunda incomodidad que supone que una producción francesa represente un trauma nacional tan delicado. El tratamiento que hace la película de la guerra contra el narcotráfico en México, que se ha cobrado casi 500.000 vidas desde 2006, como una narración musical ha resultado especialmente ofensivo para muchos.
Muchos críticos argumentan que la película trivializa temas serios, utilizando a México como un telón de fondo superficial mientras demuestra una comprensión auténtica mínima. La falta de actores mexicanos en los papeles clave de la producción, combinada con representaciones estereotipadas, se ha percibido como especialmente problemática. La película parece estar "diseñada para la exportación", como los souvenirs turísticos que representan superficialmente una cultura sin una comprensión genuina.
Dentro de estos comentarios, la autenticidad lingüística de la película ha sido muy criticada. Actores como Selena Gómez y Zoe Saldaña han sido criticados por su pronunciación y acento españoles, con la frase "Hasta me duele la pinche vulva nada más de acordarme de ti" alcanzando grandes cotas de mofa y viralización que han intensificado la rabia. Aunque la producción ofrece algunas explicaciones coherentes, como que el personaje de Saldaña nació en la República Dominicana, muchos las consideran excusas convenientes para evitar una autenticidad lingüística genuina.
Polémica por la representación transgénero
El uso de la jerga mexicana en el guion parece desnortado, y los críticos sugieren que los guionistas metieron coloquialismos mexicanos en una batidora, sin entender su contexto o uso adecuados. Este mal manejo lingüístico subraya aún más la percepción de superficialidad cultural, aunque quizá la crítica más mordaz proceda de la comunidad transexual, que considera la película un importante paso atrás en la representación trans. Numerosos críticos queer han analizado la problemática representación de la película, destacando numerosos tropos y estereotipos perjudiciales.
Se acusa a la película de tratar la transición como una transformación moral, sugiriendo que cambiar de cuerpo absuelve de algún modo los pecados pasados. Los críticos señalan opciones narrativas muy superadas, como presentar la transición de la protagonista como potencialmente engañosa, volver a comportamientos "masculinos" cuando está emocionalmente cargada y confundir constantemente el género y el nombre del personaje. Drew Burnett Gregory, de Autostraddle, resumió sucintamente los problemas de representación trans de la película.
El autor señalando que toca casi todos los tropos negativos trans:
- El asesino es una mujer trans
- Mujer trans trágica
- Mujer trans abandona a su mujer y a sus hijos para transicionar
- La transición, tratada como una muerte
- Nombramiento incorrecto y cambio de género en momentos cruciales
- Mujer trans descrita como 'mitad hombre/mitad mujer'.
La polémica de la IA
Más allá de los problemas de representación, la película se ha enfrentado también a críticas artísticas. Algunos críticos, aunque reconocen la ambición de la película, argumentan que no consigue una profundidad significativa. Los elementos musicales, aunque audaces, se consideran incoherentes, y la narración se esfuerza por dotar de una auténtica interioridad a sus personajes, pero lo más imperdonable, al parecer se vio envuelta en una polémica sobre uso de la inteligencia artificial.
El mezclador de sonido Cyril Holtz reveló que se utilizaron técnicas de clonación de voz para mezclar la voz de la actriz principal, Karla Sofía Gascón, con la de la estrella del pop francesa Camille. Esta revelación se produjo en un momento delicado, tras importantes huelgas en Hollywood centradas en parte en el potencial de la IA para sustituir el trabajo creativo humano, y coinciden con la polémica con 'The Brutalist', también relacionada con la voz.
A pesar de las críticas generalizadas, la película ha cosechado importantes elogios de la crítica. Ganó el premio del jurado en Cannes, recibió cuatro Globos de Oro y obtuvo trece nominaciones a los Oscar, muchos defienden la ambición artística de la película, argumentando que ofrece una nueva visión de las historias de los cárteles y las narrativas transgénero, aunque los que la apoyan también reconocen la legitimidad de las críticas, ya que refleja conversaciones más amplias sobre la representación, la autenticidad cultural y quién tiene derecho a contar historias complejas y delicadas.
Una disculpa razonable
'Emilia Pérez' ha suscitado importantes diálogos sobre la representación cultural, la narrativa transgénero y las complejidades del cine internacional. Aunque celebrada en muchos círculos, sigue siendo cuestionada sus opciones narrativas, la representación y su paso por la temporada de premios, que plantea un importante debate sobre la representación en el cine contemporáneo. Aunque algunas acusaciones han sido rebatidas por el director, a quien se le calificaba de "nunca haber pisado México". Audiard, luego, contó a la BBC que fue varias veces a México con la intención de rodar allí la película, así como de elegir a los actores principales.
"Tenía la idea de hacer una ópera de Emilia Pérez y luego me asusté un poco, sentí que necesitaba inyectarle algo de realismo, así que fui a México, y también exploramos allí durante el proceso de casting, quizá dos o tres veces y algo no funcionaba. Y me di cuenta de que las imágenes que tenía en la cabeza de cómo sería la película no coincidían con la realidad de las calles de México. Era demasiado pedestre, demasiado real. Tenía una visión mucho más estilizada en mi mente. Así que la llevamos a París y reinyectamos en ella el ADN de una ópera. Puede que sea un poco pretencioso por mi parte, pero ¿necesitaba Shakespeare ir hasta Verona para escribir una historia sobre ese lugar?”.
Sin embargo, en una rueda de prensa en México, Audiard se disculpó ante sus críticos, afirmando que la película es ópera, y por tanto no es realista y que:
"Hay dos temas delicados en esta película: la identidad transexual y los desaparecidos en México. Y es algo que no puedo explicar del todo racionalmente, pero había un vínculo entre los dos en el que imaginaba que esta historia de si este gángster, que es responsable de este mal, se redime a sí mismo y por extensión a todo México, a través de esta transición, a través de cambiarse a sí mismo.
Y creo que el uso de la ópera, del canto, y del baile, permite una cierta distancia y por la cual hace que el mensaje sea mucho más eficaz. Penetra mucho más profundamente que si lo documentaras de una manera muy realista. Si hay cosas que parecen chocantes en Emilia Pérez entonces lo siento mucho... El cine no da respuestas, sólo hace preguntas. Pero quizá las preguntas de Emilia Pérez sean incorrectas".
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Todas las polémicas de 'Emilia Pérez', que acumula más nominaciones a los Óscar que 'El retorno del rey' a pesar de usar IA y ser acusada de racismo y transfobia
fue publicada originalmente en
Espinof
por
Jorge Loser
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