El salto de la consola a la pantalla: las sagas de Nintendo que podrían arrasar en streaming

El buen funcionamiento de la película basada en la franquicia de Super Mario Bros. y toda la moda que se está formando en la actualidad en torno a las adaptaciones de videojuegos a la televisión (como las de The Witcher o Arcane) constituyen la oportunidad de imaginar qué franquicias de Nintendo funcionarían quizá mejor como serie. Desde sagas con una tradición de décadas hasta títulos que no llevan muchos años en el mercado, la Gran N cuenta con un catálogo amplio y variado que podría trasladarse de una forma espectacular a la pequeña pantalla.

Repasamos algunas de las franquicias más interesantes de Nintendo que, por su bagaje o su estilo, o por sus personajes, podría exportarse con éxito a la televisión o a las plataformas de streaming.

1. Serie de la franquicia The Legend of Zelda

Género de la serie ideal: Fantasía épica / Aventura

La saga de The Legend of Zelda está repleta de una fantasía en la que se construye un mundo nuevo con criaturas legendarias; la épica que surge puede ser universal porque es la historia de héroes que tienen que luchar entre el bien y el mal. Con cada nueva entrega, la saga ha ido creando una mitología que podría llegar a ser muy amplia a partir de episodios.

Aspectos que deberían estar en la serie:
– La triada que se construye entre Link, Zelda y Ganondorf.
– Todo el misticismo de la Trifuerza y la oportunidad de viajar por las diferentes regiones de Hyrule.
– La evolución de Link en el héroe que no habla (aunque en una serie probablemente necesitaría para suplir su mudez clásica contar con el diálogo o métodos narrativos).

2. Serie oscura sobre Metroid

Género ideal: Ciencia ficción / Suspense

Los argumentos de Metroid giran en torno a Samus Aran, una cazadora de recompensas en el espacio que lucha contra amenazas alienígenas en forma de Metroids y Piratas Espaciales. La imagen oscura y solitaria de la saga y su mezcla de acción y exploración son perfectas para un serial de ciencia ficción muy tensa.

Elementos clave para la serie:
– El aspecto solitario de Samus en grandes planetas o en estaciones espaciales hostiles.
– La atmósfera tensa, influenciada por la ciencia ficción de siempre (Alien, Blade Runner).
– Grandes posibilidades de cliffhangers para el final de cada capítulo que conduzcan a la aparición de nuevas criaturas o regiones por descubrir.

3. Serie de drama político  de Fire Emblem

Género ideal: Fantasía bélica / Drama político

Por qué funcionaría: Esta franquicia se basa en las guerras políticas de las relaciones entre personajes, combinadas con las batallas tácticas. La serie propone una gran cantidad de tramas y reinos en guerra. Fire Emblem reune un gran universo de intrigas, alianzas, traiciones y etapas épicas que podrían consolidarse fácilmente en un drama serializado.

Elementos clave para la serie:

– Historial de personajes desarrollado en sus propias motivaciones (nobles, caballeros, magos, etc.).
– Grandes batallas estratégicas que mezclarían la acción y la táctica en pantalla.
– La capacidad para profundizar en los aspectos emocionales y en el lazo entre personajes, un factor muy atractivo para un serial con varias temporadas.

4. La serie de lala galaxias de Star Fox

Género ideal: Aventura espacial / Animación

Razones para su éxito: El vasto universo de Star Fox es ideal para narrativas llenas de aventuras intergalácticas, caracterizadas por intensas batallas aéreas y dinámicas de cooperación entre el equipo. La personalidad carismática de Fox McCloud y la singularidad de su tripulación (Falco, Peppy, Slippy) permiten un atractivo equilibrio entre acción emocionante y un toque de humor.

Elementos esenciales para la serie:

– Espectaculares escenas de combate espacial, destacando naves emblemáticas como el Arwing.
– Personajes antropomórficos con rasgos de personalidad claramente diferenciados y su dinámica como equipo.
– Múltiples misiones ambientadas en distintos planetas, cada uno aportando su propia estética y desafíos únicos.

5. Kid Icarus

Género ideal: Fantasía mitológica / Aventuras para jóvenes

Razones para su éxito: Kid Icarus narra la historia de Pit, un ángel guerrero al servicio de la diosa Palutena, ambientado en un mundo inspirado en la mitología grecorromana. La fusión de elementos mitológicos, un tono de comedia ligero y acciones vibrantes es una fórmula que se traduciría muy bien en un formato animado, especialmente dirigido a un público juvenil.

Elementos clave para la serie:

– Un tono divertido y desinhibido, balanceado con amplias secuencias épicas de combate contra criaturas mitológicas.
– El desarrollo de Pit, quien evoluciona de ser un guerrero inexperto a un héroe decidido y protector de su reino.
– Las interacciones entre dioses, héroes y monstruos, aprovechando una reinterpretación del folclore griego al estilo distintivo de Nintendo.

6.  Serie de Animal Crossing

Género apropiado: Slice-of-life / Comedia de costumbres.

La franquicia de Animal Crossing tiene una buena parte de la popularidad que ha conseguido gracias a su stupenda atmósfera tranquila y hogareña; el jugador vive en un pueblo donde hay adorables vecinos animales. Ese tono apacible y amistoso encajaría estupendamente con una serie de televisión que fuere una comedia de costumbres llena de anécdotas, con un mensaje constante sobre amistad y ayuda mutua.

La vida cotidiana de los habitantes (pagar la hipoteca a Tom Nook, recolectar frutas, pescar y decorar la casa) puede dar pie a muchas tramas distintas y divertidas o incluso tiernas, mostrando como evoluciona cada personaje. Personajes carismáticos: Los vecinos, como Canela (Isabelle), Totakeke (K.K. Slider), Buhu (Blathers) y otros íconos de la saga, permiten que se expongan personalidades muy distintas. Sus interacciones, manías y pequeñas rivalidades harían el resto con un humor blanco. El mensaje de amistad y ayuda mutua encaja a la perfección con un espíritu positivo y familiar, ideal para un público que busque entretenimiento relajado (y entrañable).

El formato ideal sería Animación o híbrido (estilo stop-motion o animación con mucho color, que refleje el encanto de los juegos de video). Episodios de 10-15 minutos para contar historias autoconclusivas; episodios de 20-25 minutos si se quiere profundizar en la subtrama que hay en cada capítulo. Episódico, ya que se explora las relaciones entre vecinos, los proyectos
comunitarios, la evolución personal de un protagonista (o varios)

En resumen, una adaptación de Animal Crossing a la pequeña pantalla ofrecería una experiencia cozy, un espectáculo positivo y lleno de humor y ternura que reflejaría el tipo de narrativas acogedoras y reconfortantes que hay en los juegos, siguiendo la estela de la serie de videojuegos. La serie podría tener un público amplio, tanto por lo forma de contar la historia como por el modo de desarrollarse.

Menciones honoríficas

Kirby: Fantástico para una serie animada hecha de episodios cortos, con una carga fuerte de ternura y humor.
EarthBound (Mother): Una historia entrañable y, además, de estética retro surrealista, cargada de humor y un trasfondo emocional.
Splatoon: Con su estética colorista y un trasfondo urbano, podría adaptarse una animación conformada de batallas de pintura y competiciones.

Las posibilidades son casi infinitas si consideramos el vasto catálogo de Nintendo. Cada una de estas franquicias ha encontrado su lugar en el corazón de los jugadores y su adaptación a la pequeña pantalla podría devolver a la pantalla a los fans de toda la vida y atraer a nuevos espectadores. El futuro de las adaptaciones de videojuegos está claro que está en auge, Nintendo lo tiene claro, y sus personajes y mundos memorables no pueden quedar atrás. De serie animada a serie de acción real, son muchos los universos que merece la pena ver saltar de la consola a la pantalla, para seguir sorprendiendo a la audiencia. ¿Estais de acuerdo?