Top Indie: Lo mejor del cómic independiente norteamericano en 2024
Es el momento. Aquí está nuestro Top Indie norteamericano del pasado 2024. 10 series, 10 tomos y 5 integrales. Pasen y lean.
Pasan los años. Nos hacemos más viejos. Cumplimos 25 años. Muchas cosas cambian, pero no las listas de las obras más interesantes del año. Amados por algunos y odiados por otros, no queda más remedio que caer en el tópico y presentar el top indie, por órdenes que vienen desde arriba.
Para nada, todo mentira, nos encanta hacer esto y le dedicamos meses de planificación, discusiones y gritos. Este año se han dicho cosas como «¿Qué hace esta mierda aquí?«, «PEC«, «Cambiaria todos mis votos por que entrase este cómic«, «A llorar a la llorería» o «Suelta ese cuchillo«, pero al final todo ha quedado en un consenso… o algo parecido.
Este año seguimos con el formato de tres categorías, reediciones, tomos autoconclusivos y series, aún bajando la cantidad de cómic indie que nos llegó desde el otro lado del charco con respecto a otros años (como avanzamos en el Magazindie de este mes). Edu Sesé, Alfonso del Pino, Mariano Abrach, Sergio Fernández Atienza, Igor Álvarez Muñiz y Jordi T. Pardo son los encargados de esta selección y de los textos que veréis aquí abajo, mientras que José María Vicente se limitó a decir «Lo que yo leo no se publica en España«, mientras sujetaba una copa de vino, tumbado en su diván y abrazando un cómic de Vampirella.
Pero no lo retrasemos más. Es el momento. Vamos a ello.
TOP INDIE: LAS 5 MEJORES REEDICIONES
Comenzamos la lista con las cinco elegidas de entre todos los recopilatorios e integrales que han sido publicados en España con material que ya había sido editado con anterioridad. Merece la pena destacar que se quedaron fuera dos obras muy interesantes como son Palomar, la obra de Beto Hernández que lanzó La Cúpula, y la edición de lujo de la premiada Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda, descartadas en la última ronda de votaciones. Las ganadoras son:
Bola Ocho Integral de Daniel Clowes. Edición en cartoné. 536 páginas y 59€. Fulgencio Pimentel.
Sin lugar a duda, la publicación de Bola Ocho ha sido uno de los acontecimientos comiqueros más importantes de 2024. La exquisita edición de Fulgencio Pimentel, exclusivo marcapáginas y folleto creado por su autor incluido, así como la calidad de su contenido animaba a que todo lector añadiese este integral a su colección. La editorial fundada en Logroño tiró la casa por la ventana sacando a la venta esta esplendorosa obra con tres portadas diferentes. Todo un dilema para los amantes de este bendito medio.
Aunque buena parte de su contenido ya había llegado de una u otra forma a nuestras manos, lo cierto es que nunca antes se había publicado en español como en su día vio la luz en el país del Tío Sam. Esto es, no solo incluye las portadas originales, sino también anuncios, cartas de los lectores y curiosidades de lo más estrambóticas. A pesar de que Bola Ocho consiguió llegar a los veintitrés números entre los años 1988 y 1997, este inigualable compendio no recoge los números que van desde el diecinueve al veintritrés. Algo del todo comprensible habida cuenta del tamaño y contenido del citado conjunto.
Daniel Clowes, padre de la criatura, se ha empeñado desde finales del siglo XX en demostrar que se trata de uno de lo nombres más relevantes del noveno arte. Autor de novelas gráficas tan potentes como Paciencia o Monica, Clowes es constructor de extravagantes universos, personajes de lo más variopinto y un finísimo sentido del humor negro. Bola Ocho agrupa historietas como Ghost World, Pussey, Twentieth Century Eightball o Como un guante de sede forjado en hierro. Además, nuestro querido compañero Diego García Rouco está dedicando una serie de especiales que, número a número, diseccionan la obra brindando una experiencia de acompañamiento inolvidable.
Criminal Integral 3 de Ed Brubaker y Sean Phillips. Edición en tapa dura. 400 páginas y 45€. Panini Cómics.
Hay muchas discusiones sobre cuál es la mejor obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, nosotros creemos que todas, por eso cada vez que sacan una se suele colar en el top del año. Pero lo cierto es que Criminal destaca no solo por su calidad sino por ser la historia más larga que los reyes del neo-noir comiquero han realizado. Es cierto que se trata de un trabajo que es casi antológico, aún con muchos personajes comunes no dejan de ser historias sueltas, sin embargo es innegable que juntas forman un todo. Uno impresionante.
En este tercer integral que presentó Panini en 2024 se encuentran relatos de todo tipo. En él tenemos el material que fuera recopilado en el tomo Mal momento, mal lugar, donde se sigue con la vida de la familia Lawless, el de la premiada novela gráfica Mis héroes siempre han sido yonquis, con un tono más independiente al resto de la colección aunque íntimamente ligada, la historia recopilada bajo el título Bad Weekend, que se corresponde con parte del tercer volumen de la colección, y varias historias cortas de complemento a la serie.
Sin paliativos, a lo mínimo que a alguien le guste el género negro, o le interesen las buenas historias sin importar su estilo, estamos ante todo un imprescindible del cómic independiente actual. No extraña a nadie su posición en el top.
Usagi Yojimbo Saga nº 07 de Stan Sakai. Edición en Rústica con solapas. 600 páginas y 50€. Planeta Cómic.
En 2024 vivimos varios aniversarios, entre ellos el de una licencia muy famosa en el mundo entero como son las Tortugas Ninja. De la misma forma llegó a los cuarenta años una colección hermanada con esta, Usagi Yojimbo, con la que se cruzó en varias ocasiones e incluso gozó de cierta fama audiovisual gracias a su unión con dicha conocida franquicia. Usagi llegó a tener series, aparecer en películas, videojuegos y demás, pero lo cierto es que la obra de Stan Sakai recorrió otros caminos.
Sin dejar de lado el entretenimiento, donde Sakai ha demostrado saber tener a sus lectores enganchados año tras año, Usagi Yojimbo se llevó muchos premios ligados tanto a su arte como a su capacidad para divulgar la cultura japonesa, de la que la obra hace gala en todo momento. No importa que Miyamoto Usagi sea un conejo en un Japón feudal lleno de animales, la capacidad de sus historias para transmitir la época, los mitos o la forma de vida del lugar son realmente impresionantes.
La serie nos cuenta la historia de un ronin que vive aventuras diversas, algunas de unas pocas páginas y otras alargadas durante meses, donde poco a poco se va generando una inmensa e interesante cantidad de personajes secundarios basados en historias y mitos del lugar. En Estados Unidos ha pasado por diversas editoriales, siendo Dark Horse su casa por encima del resto, pero en España ha sido Planeta Cómic quienes han sacado todas sus colecciones en formato tomo. Hoy, en este top, damos cabida a los integrales que está sacando la editorial española para recordar una gran serie, en un gran momento, con Stan Sakai aún al frente, un autor que nunca se separó de su creación.
Clase Letal 3 Edición de lujo de Rick Remender y Wes Craig. Edición en Cartoné con sobrecubierta. 384 páginas y 55€. Norma Editorial.
Volvemos a un clásico en esta sección. El año pasado leíamos en España el final de la colección, y entraba en este top como no podía ser de otra manera, pero hoy Clase Letal regresa a nuestra lista gracias a la publicación de su edición integral. Norma Editorial había paralizado este formato por motivos logísticos, donde también sacaba Monstress, pero este año vimos el regreso de ambas, así como los integrales relacionados con el Mignolaverso. Evidentemente el principal motivo por el que esta colección está aquí es por su calidad, pero la presentación de Norma en este formato le ha dado muchos puntos.
Nos encontramos una vez más ante una edición agrandada, que nos hace disfrutar aún más del maravilloso dibujo de Wes Craig, con un papel de muy buena calidad, en tapa dura, muy bien trabajada y con sobrecubierta, con una portada especial para la ocasión. Si eres fan de Clase Letal o no está en tus estanterías, esta edición es la perfecta para disfrutar de una de las mejores colecciones de los últimos años.
Clase Letal es una serie creada por Rick Remender y Wes Craig, en la editorial Giant Generator que publica Image Comics en Estados Unidos. Su primer número salió a la venta hace once años, mientras que finalizaba en octubre de 2022 tras 56 números. La serie nos cuenta cómo Marcus Lopez, un niño sin hogar, entra en una escuela de asesinos donde se entrenan los hijos de los mayores criminales del mundo. Esta premisa crece como un alegato de las subculturas de Estados Unidos y más allá, convirtiéndose en una historia apasionante y crítica a muchos niveles. Esperamos que en 2025 salga el cuarto y último volumen de la colección, que seguramente volverá a este top.
Blankets. Edición 20 aniversario de Craig Thompson. Edición en Cartoné. 624 páginas y 39€. Astiberri.
Cuatro meses antes de la publicación de Raíces de ginseng, casi a modo de telonero, Astiberri tuvo a bien sacar a la venta una nueva edición de Blankets conmemorando su vigésimo aniversario. Además de una portada diferente, esta tirada contó con un epílogo de 32 páginas que Craig Thompson explotó con una gran cantidad de bocetos e ilustraciones sobre el proceso creativo del cómic.
El título hace referencia a las mantas que Thompson utilizaba con su hermano Phil para cobijarse cuando compartían cama en la niñez. Unas mantas cargadas de simbolismo que también servían para evadirse y trazar sueños que les transportaban más allá de Wisconsin. El autor de Habibi se abre en canal para ofrecer al lector una obra valiente y honesta, escrita desde el corazón. Thompson repasa su paso de la niñez a la juventud recordando la férrea educación evangélica impuesta por sus padres, su poca integración en el instituto o su primera historia de amor.
Elegida por la revista Time como una de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos, Blankets cosechó el Premio del público a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2005, dos premios Eisner y tres premios Harveys. Un auténtico logro teniendo en cuenta la poca experiencia del autor, la vasta extensión de la novela gráfica y la tierna edad de Thompson por aquel entonces (no llegaba a la treintena). Cabe recordar que Craig Thompson visitó varias ciudades de la geografía española en 2024 a pesar de una afección degenerativa en las manos que está poniendo en jaque su carrera.
TOP INDIE: LOS 10 MEJORES TOMOS AUTOCONCLUSIVOS
Cosas obvias y cosas raras en el top de tomos autoconclusivos, a saber, aquellos que contienen una obra entera, ya sea novela gráfica o recopilatorio de una serie limitada al completo. Se quedaron al borde de entrar tres tomos al que queremos dar un pequeño hueco, The Ends, por David y Maria Lapham, Rebelión Animal, de Tom King y Peter Gross, y El Zorro de Sean Gordon Murphy. Así que los seleccionados son:
Se está muy sola en el centro de la tierra de Zoe Thorogood. Edición en tapa dura. 192 páginas y 28€. Norma Editorial.
Hay obras que, al ser leídas, te pasan por encima. Te atropellan, te mastican, te vapulean. Pasas la última página y te preguntas: ¿cómo se puede tener tanto talento? ¿Y cómo le explico yo al resto lo que acabo de vivir? Algo así es lo que ha sido para muchos leer Se está muy sola en el centro de la Tierra, la obra con la que la joven Zoe Thorogood ha hecho saltar por los aires la escena del cómic internacional. No es que la autora inglesa no hubiera dejado claro en su primera obra (La inevitable ceguera de Billie Scott) que era una promesa a tener muy en cuenta, pero es que lo que ha realizado en su siguiente obra de creación propia ha sido algo único, una joya incontestable.
La sinopsis es de esas que no tienen mucho con lo que convencer a nadie: Thorogood decide narrar seis meses de su vida en formato cómic. Y ya está. Y no hace falta más. La artista convierte una premisa tan peregrina en un trabajo autoterapéutico en el que desnuda su alma, sus miedos y sus desequilibrios emocionales, en una obra de una intensidad abrumadora en la que todo vale a nivel técnico. Constantes mezclas de estilo, juegos narrativos y composiciones imaginativas se abrazan para convertir la lectura en una inmersión en las turbulencias de la mente de la autora, haciendo que cada emoción brille con luz propia y se te remuevan las entrañas ante su falta de pudor para hablar de la salud mental. Un trabajo de los que marcan época.
Donde vi el cadáver de Ed Brubaker y Sean Phillips. Edición en cartoné. 144 páginas y 27€. Norma Editorial.
Dice el propio Brubaker que este trabajo “es similar pero muy distinto de la mayoría de lo que hemos hecho antes”. Pocas formas mejores se nos ocurren para definir lo que se nos ofrece en Donde vi el cadáver. Uno de los dúos más icónicos de la historia del medio, Ed Brubaker y Sean Phillips (con color de Jacob Phillips), vuelve para narrarnos una historia que apunta al romance y por el camino toca otros muchos palos.
La trama gira en torno a un amplio elenco de personajes. Los iremos conociendo poco a poco y desde distintas perspectivas, como una cebolla cuyas capas deben sustraerse de una en una hasta descubrir su corazón. El punto de vista de la narración salta de un personaje a otro para plantear un misterio que en este caso no se centra en un asesinato (no del todo, al menos), sino en esos mismos personajes. Reunir los fragmentos de información que se dan hasta conformar una imagen que nos permita conocerlos. Esa será la misión del lector en una propuesta tan deliciosa como estos dos autores nos tienen acostumbrados, pero con un matiz extra de frescura.
Step by Bloody Step de Simon Spurrier y Matias Bergara. Edición en cartoné. 200 páginas y 18,95€. Planeta Cómic.
En la carta a los Reyes Magos del pasado año habíamos pedido esta obra, y no sólo se nos cumplió el deseo mediante Planeta Cómic sino que también el trabajo estuvo a la altura de lo esperado (y más también).
La dupla autoral más conocida por Coda, formada entre Si Spurrier y Matías Bergara, se aventuran en una tarea un tanto experimental de presentarnos un magistral cómic de magia y misterio en un universo maravilloso con una narrativa netamente visual; los pocos diálogos que tiene la historia, son en un idioma a priori ininteligible.
El dibujante pone en juego toda su calidad para hacernos conocer este peculiar mundo ideado por Spurrier, a través de detalles, diseños de personajes y diversos escenarios por los que transcurren los protagonistas. Ellos dos son una niña que despierta sin nombre ni memoria en manos de un gigante que la protegerá de todos los peligros que se topen a medida que avanzan (que no serán pocos).
El viaje irá teniendo sentido con el progreso del andar de sus personajes principales, y el lector deberá poner en juego su máxima atención a los dibujos para comprender cabalmente el sentido de la obra y sus devenires. Con esta predisposición, disfrutará de una epopeya visual coronada por los colores de Matheus Lopes, que en conjunto lo hacen uno de los cómics destacados del año.
Monstruos de Universal DRÁCULA de James Tynion IV y Martin Simmonds. Edición en rústica. 128 páginas y 16,50€. Moztros.
Los clásicos nunca mueren y menos si hablamos de uno en el que la inmortalidad es uno de sus temas principales. El Drácula de Bram Stoker es uno de los personajes de la cultura popular más conocidos, adaptados y versiones de la historia. Y el mundo del cómic nunca se ha librado de sus colmillos…
¿Se puede contar algo nuevo sobre El Conde a estas alturas…? Seguramente no, pero a veces no se trata de contar algo nuevo, no tanto como la manera en la que se hace y la intención. Y con Drácula siempre es inevitable mirar hacía atrás… Eso nos propone la iniciativa Monstruos de Universal de Skybound, un “monsterverso” basado en las míticas películas de la Universal que ayudaron a acrecentar el mito de iconos como el propio Drácula, La Momia y Frankenstein, entre otros.
Todo ello dejando el apartado creativo en algunos de los autores más reconocidos del momento. Y eso nos lleva de vuelta hasta Drácula, con la adaptación que James Tynion IV y Martin Simmonds -de los que también podemos disfrutar en conjunto en El departamento de la verdad– realizan de la adaptación cinematográfica de 1931 dirigida por Tod Browning y protagonizada por el mítico Béla Lugosi.
Es todo un hallazgo ver como uno de los autores actuales más ligados al género se acerca al Rey de los Vampiros desde la visión ya impuesta de Browning y Lugosi. También disfrutar del espectáculo de Simmonds, recreando las sensaciones de la película original pero transportándolas a través de un arte que casi parece ligar la experiencia a otra importante adaptación de esta historia, la del Drácula de Francis Ford Coppola (en la que recordemos estuvo implicado Mike Mignola).
Una historia editada en España por Moztros que sirve de homenaje a todo un clásico de la literatura y del cine de terror y también de ensayo velado sobre la pervivencia y las múltiples caras que puede arrastrar un mito a lo largo de su existencia.
En el limbo de Deb JJ Lee. Edición en rústica. 372 páginas y 28,90€. Ediciones La Cúpula.
Hay un tipo muy concreto de obras de las que siempre podemos intuir dos cosas. Una, que las publica First Second Books. Y otra, que en España las publicará Ediciones La Cúpula. El sello de MacMillan lleva muchos años dando cobijo a grandísimas autoras que, moviéndose entre el cómic infantil y el adulto, pasando por el juvenil, nos han regalado obras de importancia capital para el medio, y la editorial barcelonesa siempre está al quite para hacerse con los derechos de todas las posibles. Tillie Walden, Jen Wang, Mariko Tamaki, Vera Brosgol… Una lista a la que no queda más remedio que añadir el nombre de Deb JJ Lee.
En el limbo es el título de la obra debut de esta artista coreano-estadounidense, una obra que, si bien nació con la intención de tratar el tema de las barreras lingüísticas entre los inmigrantes criados fuera de su tierra y sus familias, terminó convirtiéndose en mucho más. El discreto proyecto de Lee fue creciendo hasta dar lugar a un contundente volumen de más de 300 páginas en el que los problemas del idioma quedaron sepultados por un tour de force imponente con el que la autora nos descubre su infancia y su adolescencia para hablar sobre la identidad, la familia y la salud mental. Una de esas obras autobiográficas en las que el talento de sus creadores son suficiente motivo para adentrarse en sus vidas y usar sus ojos para ver otras realidades distintas a las nuestras. Si le sumamos el delicado pero melancólico arte con el que la autora da vida a sus palabras, podemos afirmar sin duda que estamos ante uno de los descubrimientos de la temporada.
Chatarra Joe de Geoff Johns y Gary Frank. Edición en cartoné. 208 páginas y 25€. Planeta Cómic.
El universo de Los Sin Nombre que ahora se encuadra bajo el sello de Ghost Machine (y que publica Image Comics en los Estados Unidos) comenzó hace más de tres años y por entonces lo llamaban Mad Ghost, saliendo a la luz con la miniserie de Geiger. Este continuó con un cómic de tono completamente distinto conocido en España como Chatarra Joe.
Con la suposición de que esta línea de cómics de Geoff Johns es la derivación de las ideas que no se concretaron para el subsello The Killing Zone que publicaría DC Comics, y Chatarra Joe tiene un claro parentesco con G. I. Robot, podemos considerar que esta es la versión del guionista del personaje que recientemente fue conocido a nivel masivo mediante la serie animada de Creature Commandos. Y el perfil escogido por Johns es muy diferente, con una historia antibelicista de un profundo anclaje emotivo y metatextualidades hacia el trabajo editorial de las tiras dominicales.
Chatarra Joe es un personaje de una de esas tiras creado por Muddy Davis, un veterano de la guerra de Vietnam que cree haber sido salvado por un robot soldado de un ataque del Vietcong que dió muerte a todo su pelotón. Cincuenta años después, luego de anunciar su retiro como historietista tras el fallecimiento de su compañera de toda la vida, Muddy recibe una noche de invierno en su casa la inesperada visita del mismo soldado robot, quien siempre fue un recuerdo cierto y no un delirio generado por el estrés postraumático de la guerra.
Esta historia se cruzará con la de una familia (el padre, dos niñas y un niño) que se muda al mismo pueblo para superar su propio drama, también luego de sufrir la muerte de la madre y esposa de ese núcleo familiar. Ellos serán vecinos de Muddy y testigos fortuitos de la aparición del robot, la cual derivará en una trama conspirativa puesta en marcha por quienes quieren utilizar a Joe como un arma letal, a pesar de que el propio robot ha generado capacidad para sentir y es otra víctima más de las afecciones psicológicas que dejan su huella en quienes participan en conflictos bélicos.
Con estos elementos en juego, Johns y Gary Frank desarrollan una miniserie en la que tocan más las fibras emotivas que las explosiones espectaculares, y que se emparenta en su bibliografía particular con sus primeros trabajos en Superman bajo la cabecera de Action Comics. Sin dejar de contar sus buenas escenas de acción, Chatarra Joe destaca entre los cómics del año más por el costado humano de sus personajes y las temáticas sensibles que ellos deben superar, que por el marco de la trama de conspiración gubernamental que se percibe como un agregado para hacerlo más atractivo y para ubicarla en el universo compartido. No obstante, esta obra bien puede ser leída de manera independiente ya que los cruces con el resto de los personajes de Los Sin Nombre son mínimos a lo largo de estas páginas.
Crave de Maria Llovet. Edición cartoné. 176 páginas y 28€. Norma Editorial.
Llega el turno de una autora española que publica directamente en Estados Unidos desde hace unos años, aunque sus obras no suelen tardar mucho en llegar aquí. Llega el turno de volver a los terroríficos, sangrientos y lascivos mundos creados por Maria Llovet. Tras una carrera de más de una década, la autora catalana ha pasado de publicar en Norma a moverse entre Black Mask, BOOM! Studios o Ablaze, para presentar con Crave su primer título en Image Comics, una relación que continúa dando nuevas obras a día de hoy.
Crave fue una miniserie de seis números que llegaba a España a la par que el último capítulo se estrenaba al otro lado del charco, en un solo tomo que la convertía en una historia autoconclusiva. En ella nos cuenta la historia de unos jóvenes en un campus universitario donde se instala automáticamente una aplicación para móviles que tiene la capacidad de ayudarte a conseguir lo que quieras o a quien quieras.
La atmósfera de sexo y terror, tan característica de la autora, sigue presente en todo momento, solo que Crave es una obra más directa, menos abstracta, de las que suele presentar. Eso no significa peor, ni mucho menos, prueba de ello es el éxito del que gozó a nivel comercial y el ser considerada una de las grandes del 2024, al menos por esta modesta lista. Crave es una obra muy reflexiva que nos habla de las redes sociales, de la sociedad que se está generando, de la inteligencia artificial, de los deseos y la moral, entre otras cosas, ofreciendo buenas dosis de emociones y algo de terror. Como siempre, una autora a tener en cuenta.
Ya nos llamó la atención cuando salió en USA, de la mano de Dark Horse y bajo el título Minor Threats, así que la sorpresa se convirtió en realidad cuando la editorial Grafito nos trajo esta miniserie en un tomo con muy buena edición. Super Villanos, que gran idea la de tachar el super en su traducción para España, es una historia del género pero dándole una pequeña vuelta de tuerca, que no es que no hayamos visto algo así antes, sino que lo hacen lo suficientemente bien como para que resulte interesante a la vez que ponen la fuerza en unos personajes muy bien definidos.
Partamos de la base de que el dibujo de Scott Hepburn, autor que lleva un par de décadas en el mundillo, es maravilloso, metiéndonos en su mundo rico en referencias pero con espíritu propio. Y sigamos con que tenemos a dos guionistas que se han desarrollado en varios medios, audiovisuales sobre todo, pero que se han lanzado a crear un universo propio de superhéroes, o supervillanos, por lo mucho que aman el medio. Ellos son Jordan Blum, director y guionista para televisión con series como M.O.D.O.K. para Marvel o Community, mientras que por otro tenemos al actor y cómico Patton Oswalt, que ya escribió cómics en DC, en el universo Black Hammer, y cuya cara os puede sonar de muchas series como Brooklyn 99, Agentes de SHIELD o Modern Family, aunque sobre todo se ha dedicado a poner voz a muchos personajes conocidos de animación.
Esta historia nos lleva a Ciudad Crepusculo, donde un trasunto de Joker mata a un trasunto de Robin, con lo que los supers se vuelven muy agresivos con los villanos. Así vemos a un grupito de los típicos malos de tercera división que se tienen que unir para sobrevivir, mientras se meten en una investigación que no deberían haber tocado. Humor, acción superheroica y algo de drama para una historia muy resultona.
Felpa de Doug Wagner y Daniel Hillyard. Edición en cartoné. 160 páginas y 26€. Norma Editorial.
De vez en cuando en los tops se nos cuela alguna obra más de nicho, más de esas que, aún siendo indudablemente buenas, están pensadas para un tipo de lector en concreto. Eso es bueno, han calado en los suficientes redactores de la sección como para estar aquí, pero tiene unas particularidades que las hacen… cuanto menos “curiosas”. Felpa es una de esas locuras que entran en esa categoría. Una de esas que piensas que no puede “ser lo tuyo” o incluso de las que se deja de lado por su propuesta, pero cuando entras, entras. Sin más.
Estamos ante un tomo autoconclusivo que forma parte de un universo compartido, la llamada “Trilogía de los materiales”, aunque ya son más de tres y siguen viniendo. Doug Wagner a los guiones y Daniel Hillyard en el dibujo son los creadores de Plástico, Vinilo y Felpa, tres cómics autónomos, ligados por unas pocas conversaciones y por su temática: Asesinos en serie. Pero no como estamos acostumbrados, sino tomando su perspectiva e incluso dando una forma de verlos cálida que nos hace… ¿empatizar con ellos? Toda una locura.
Si Plástico nos hablaba sobre el amor y Vinilo sobre la vejez, Felpa hace lo propio con la juventud, a su retorcida manera. Devin es un chico de pueblo, que viene de familia rica y cuya prometida es la hija del sheriff, pero esta le ha puesto los cuernos con el típico paleto, quedándose embarazada. Así que su amigo Levi decide llevarlo a una convención en las que todos están vestidos de animales con trajes de felpa, para que despeje un poco la mente, ya que todos quieren que el matrimonio siga adelante. Allí se encontrará con un grupo de furros asesinos, solo que la historia no es la de Devin escapando de ellos, sino la de ellos ayudándolo. Leer para creer.
Duke de Joshua Williamson y Tom Reilly. Edición en rústica. 128 páginas y 17,50€. Moztros.
Y llega el Universo Energon. Uno de los grandes hitos del cómic indie del pasado 2024 se hace un hueco en el top (bueno, varios en realidad, pero eso lo leeréis más abajo). En este caso nos encontramos con la miniserie que dio el pistoletazo de salida al mundo de los G. I. Joe, protagonizada por uno de sus personajes más conocidos, Duke, con la aparición de grandes secundarios.
Joshua Williamson, autor de obras como Fantasmas o Muerdeuñas, y Tom Reilly, acompañado de la siempre sobresaliente Jordie Bellaire al color, fueron los encargados de presentar al gran grupo de héroes americanos en esta miniserie que sorprendió a propios y extraños por su calidad y por la perspectiva que se tomaba, siguiendo con la acción pero virando más hacia el thriller y las conspiraciones, con un dibujo oscuro y una narración magnífica.
Nos situamos en una época en la que ni G.I. Joe ni Cobra existen. Un héroe de guerra bajo el sobrenombre Duke sufre una crisis y abandona el ejército, tras sufrir un trauma en el que vio como un avión se transformaba en un robot gigante, matando a su compañero de vuelo. Su país lo niega pero Duke no piensa darse por vencido, investigando los sucesos sin importar a dónde lo lleven. Ni que decir que la calidad de este cómic y su tremendo éxito valió a los autores la confianza por parte de Skybound para relanzar a los G. I. Joe, pero de eso hablaremos cuando Moztros traiga la serie a España.
TOP INDIE: LAS 10 MEJORES SERIES
Y acabamos con las series. Esta vez tenemos más de una que repite con respecto a otros años, se ve que siguen manteniendo la calidad, pero destaca que, aún siendo un año en el que se estrenaron menos colecciones que otros, hay mucho número uno. Se quedaron a las puertas de entrar un buen puñado de series bien conocidas por aquí: Radiant Black, Kaya, The Night Eaters, Ice Cream Man, Lo que más me gusta son los monstruos, w0rldtr33 y A vicious circle, pero siempre podéis acudir a sus reseñas ya que los protagonistas de este año son:
Hay algo matando niños nº 06 de James Tynion IV, Werther Dell’edera y Miquel Muerto. Edición en cartoné. 152 páginas y 17,95€. Planeta Cómic.
Poco más podemos decir de Tynion IV, Werther Dell’Edera, Miquel Muerto y su serie superventas. Este año hemos podido disfrutar de los tomos sexto y séptimo. En ellos encontramos la misma espectacularidad de siempre con el mismo gancho de siempre. Si bien este ha sido el cómic que ha lanzado a Tynion al estrellato, quienes ya lo conocieran por trabajos como The Woods sabrán lo bien que se le da aguantar (e incluso incrementar) el nivel de sus historias conforme se alargan.
De cara al futuro cercano de lo que ya se puede considerar una franquicia, podemos esperar un octavo tomo compuesto por historias independientes que se centrarán en distintos puntos del universo. Desde la editorial lo pintan como una puerta perfecta para nuevos lectores “antes del estreno de la serie de televisión”. Parece, por tanto, que la adaptación audiovisual de Netflix está al caer. Se especula que podría llegar a finales de este 2025 o principios de 2026. Habrá que estar pendientes de cuándo y cómo lo hace, además de los efectos que pueda acabar teniendo en los propios cómics.
Dominio Público nº 01 de Chip Zdarsky. Edición en cartoné. 128 páginas y 17,95€. Planeta Cómic.
El mundo del cómic no es un simple páramo de buenas y malas historias. También es un negocio y un espacio que no está ausente de odios, rencores y la codicia empresarial. Todos sabemos de grandes figuras del noveno arte y otras que deberían haberlo sido, que no han recibido en vida el crédito y el reconocimiento debido por sus creaciones.
No hace falta poner nombres sobre la mesa, tampoco lo hace Chip Zdarsky en Dominio Público y, sin embargo, no es menos interesante su alegato y manera de visibilizar este problema endémico del mundo del cómic.
En esta obra, editada por Image Comics en origen y licenciada en nuestro país por Planeta Cómic, se nos cuenta la historia de Syd Dallas, un dibujante de cómics creador de uno de los superhéroes más populares de los cómics: El Dominio.
Un personaje del que se han hecho juguetes, videojuegos y películas, haciendo ganar a la editorial Singular miles de millones a lo largo de los años. Pero de todo ello, Syd no ha visto casi nada… Hasta que cierto día, cansado de la situación, su hijo Miles decide tomar cartas en el asunto…
Dominio Público es una obra como autor completo de Zdarsky y eso se nota de inmediato por la fluidez que alcanza su narrativa, la caracterización de sus personajes y ese punto de humor suyo tan de sitcom.
Una propuesta que nos transmite el amor innato del creador por su obra y del poder que atesoran las viñetas para influir en la mente de las personas. Pero también nos habla del lado menos amable de la industria, el que no tiene que ver con el arte y la creatividad sino con la avaricia y malas prácticas empresariales.
Transformers Vol 1 de Daniel Warren Johnson. Edición en rústica. 160 páginas y 17,50€. Moztros.
Esta no es ni mucho menos nuestra única mención al Universo Energon a lo largo del top. La nueva iniciativa de Robert Kirkman se está haciendo notar con unas cifras de ventas imponentes tanto en el mercado norteamericano como en el español. Más allá del atractivo de revivir y combinar licencias de nuestras más tiernas infancias bajo un nuevo tono, sorprende la calidad que se ha alcanzado en muchas de las series. El primer volumen de Transformers es uno de esos caramelitos irresistibles, aunque mentiríamos si os dijéramos que no se veía venir si teníamos en cuenta qué artistas se encargaban de ella.
Daniel Warren Johnson y Mike Spicer se han ganado el calificativo de “dúo legendario” a golpe de obras fantásticas. Su personalidad y energía creativas han conquistado a miles de lectores durante los últimos años, por lo que fueron muchos los que suspiraron de rubor al enterarse de que también iban a ser los encargados de regalarnos este enésimo reinicio de Transformers en forma de cómic.
El regreso de Optimus y compañía, sin ser el mejor trabajo de la pareja en cuestión, ofrece una lectura de ritmo trepidante y regusto clasicón que, al mismo tiempo, se condimenta con algún que otro nuevo truco bajo la manga. Son los Transformers que todos conocemos, pero con un toquecillo extra en cada uno de sus apartados. Al leerla, se tiene la sensación de estar ante el producto de dejar a dos niños en un salón con sus juguetes favoritos. La línea entre artista y aficionado se difumina con gloriosa elegancia para dejar a todo el mundo con ganas de más. Tras un año en el que también hemos tenido el lanzamiento de la película Transformers: One, parece que nuestros vehículos cambiaformas favoritos han recobrado el brillo metálico de sus mejores tiempos.
El Depravado 1 de James Tynion IV y Joshua Hixson. Edición en rústica. 152 páginas y 23€. Norma Editorial.
No se gana un Premio Eisner por casualidad. Y James Tynion IV ganó en 2023 por tercera vez consecutiva el de Mejor Guionista. Una hazaña que solo han conseguido en lo que llevamos de siglo nombres como Brian K. Vaughan, Ed Brubaker y Alan Moore. Por cierto, todos ellos por su trabajo dentro del marco del cómic independiente estadounidense.
Y es que Tynion está llamado a ser uno de los grandes (si no lo es ya). Un autor con inventiva, con propuestas rompedoras y un tratamiento de personajes exquisito que ha puesto al servicio de series como Hay algo matando niños, El departamento de la verdad, El armario y la presente El depravado.
Y eso puede ser uno de los mayores logros de este autor: haber obtenido el reconocimiento y el éxito gracias a propuestas ligadas a un género siempre tan infravalorado por la industria como el terror.
Este vuelve a ser el caso de El depravado, un thriller atmosférico sobre un asesino en serie editada en Estados Unidos por Image Comics y en España por Norma Editorial que dejará más de una imagen grabada en nuestra retina por culpa de Tynion y sus compañeros de fechorías, el dibujante Joshua Hixson y el rotulista Hassan Otsmane-Elhaou.
El resultado es una historia en la Tynion vuelve a poner mucho de sí mismo y en la que el subtexto cobra una especial relevancia. El depravado se puede definir como una horripilante fábula antinavideña que nos habla de nuestros prejuicios y miedos hacia lo diferente por el mismo hecho de serlo. Una reversión de El silencio de los corderos que nos mantiene pegados a su trama hasta la última página y que se suma a la lista de trabajos a tener en cuenta del autor del momento.
Rogue Sun 3 de Ryan Parrott, Abel y Marco Renna. Edición en rústica. 160 páginas y 23,50€. Norma Editorial.
Dentro del cómic de superhéroes que nos llega desde las editoriales independientes, el Massive-verse resultó un soplo de aire fresco. Como hiciera Invencible hace ya veinte años, desde la editorial Black Market Narrative, publicada por Image Comics, nos ofrecen un grupo de historias con la intención de renovar el concepto mismo a base de héroes más apegados a la realidad actual. Los resultados han sido variados, no es que hayan sacado muchos cómics, pero algunos eran sencillamente entretenidos mientras que otros ofrecían contenido muy interesante para quienes tontean con el género. Hasta ahora solo había entrado en el top la cabecera principal, si es que se puede llamar así, Radiant Black, pero las tornas han cambiado. Aunque la obra de Kyle Higgins y Marcelo Costa sigue resultando interesante, este año la que se cuela en el top es otra, Rogue Sun.
Creada por uno de los guionistas estrella de los Power Rangers, Ryan Parrot, y el dibujante Abel, Rogue Sun nos cuenta la historia de Dylan, un adolescente rebelde cuyo padre los abandonó cuando era pequeño, que se encuentra con un legado que lo convertirá en uno de los seres más poderosos del momento. Dylan tiene que crecer conociendo una verdad que no le gustará sobre sus padres, mientras que son otras personas a las que no conoce las que le enseñarán el camino del héroe. Un héroe llegado de la magia, con un linaje ancestral y que se alza como última línea de defensa contra grandes villanos.
Camuflada de historia ligera, Rogue Sun habla de muchos temas, más cercanos a la juventud actual y el trato que reciben, que han convencido a la redacción. En este 2024 Norma Editorial ha sacado dos tomos y esperamos no tardar en ver más.
Carretera fantasma 2 de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta. Edición en cartoné. 136 páginas y 18€. Astiberri.
Este es uno de los títulos con los que destacó Jeff Lemire el pasado año. Estrenado en los Estados Unidos en 2023 bajo el sello de Image Comics, lleva allí 10 números publicados que equivalen a los dos volúmenes publicados en España por Astiberri.
El proyecto reúne a Lemire en el rol de guionista con Gabriel Hernández Walta como dibujante, para introducirnos en una misteriosa carretera sobre la cual avanzamos acumulando interrogantes y pocas respuestas. Dom es quien conduce el camión, cargando consigo sus propios fantasmas además de su trabajo, topándose con un accidente de tránsito tras el cual cruza su camino con Birdie (que también tiene su pasado sobre su cabeza) y un extraño objeto que los llevará más allá. Literalmente, al tocarlo caen en un reverso de su realidad plagado de monstruos con forma humana pero sin rostro, ni ningún rasgo, a los cuales tendrán que sobrevivir mientras transportan esa nueva carga hacia un objetivo no del todo definido.
En el progreso de la narración que tiene en su segundo volumen, Lemire devela algunas cartas más de las que tiene reservadas y la historia se presenta ya dentro de una gran conspiración gubernamental, con elementos sobrenaturales, en la cual los personajes principales (el camionero, la joven, y la agente del FBI Theresa Weaver que es enviada inicialmente a investigar el caso) serán peones en esta trama, pugnando por comprender lo que sucede mientras enfrentan sus demonios personales. Esto se completa con el arte de Hernández Walta que hace más crudo e inquietante el relato propuesto por el guión.
Aguardamos su continuación en la edición original para tener más de esta historia pronto también en castellano.
Saga nº 11 de Brian K.Vaughan y Fiona Staples. Edición en cartoné. 152 páginas y 18,95€. Planeta Cómic.
Como si fuera el Día de la Marmota o el turrón El Almendro volviendo a casa por Navidad, Saga parece tener plaza fija en el ranking de cómic independiente. Brian K. Vaughan emula a Leo Messi en el mundo de las viñetas. El guionista de obras tan notables como Y: El último hombre o Ex Machina metió un par de marchas más a la hora de concebir una obra tan pretenciosa como Saga. Probablemente, estemos hablando de la mejor soap opera de lo que llevamos de siglo… incluyendo cualquier otra disciplina hermana como pudiera ser el cine o la literatura.
Superado (más o menos) el duelo por la muerte de Marko, continuamos devorando cada número de Saga. Lejos de dar síntomas de agotamiento, esta obra creada por el mencionado Vaughan y la artista Fiona Staples expande la mitología de su universo de manera casi infinita. Con los ojos de la pequeña Hazel (a quien vimos nacer y ya es toda una adolescente) contemplamos esta aventura espacial para adultos. Sexo, violencia, drogas… cualquier tema considerado tabú se fusiona con una historia que te atrapa para no soltarte.
La enorme cantidad de personajes secundarios, con sus consiguientes subtramas, enriquecen al conjunto. El amor imposible entre dos especies enfrentadas fue el punto de partida y la excusa para sacar pasaje en primera clase. Por poner un único pero, entre el necesario parón que demandaban sus autores y la condenada pandemia, Planeta Cómic apenas ha podido publicar un par de tomos en los cinco últimos años. Razón de más para que pongamos el contador a cero y disfrutemos con su lectura de nuevo.
Void Rivals 1 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici. Edición en rústica. 144 páginas y 16,50€. Moztros.
Y completamos la flamante terna de títulos del Universo Energon con el cómic que dio inicio a todo. Y es que Void Rivals llegó con expectativas altas por el simple hecho de ser el nuevo trabajo de Robert Kirkman junto a Lorenzo de Felici tras la trepidante Oblivion Song. Aquello era suficiente para que estuviéramos atentos a ella, pero el final de su primer episodio sorprendió a todos con la revelación que pondría patas arriba el cómic USA: la adquisición de los derechos de Transformers y G.I. Joe por parte de Skybound y el arranque de un nuevo universo compartido. Pero como no podía ser de otra manera, Kirkman no quiso iniciar este proyecto sin poner un poquito de su propia cosecha.
Void Rivals nos lleva hasta un lejano punto del universo en el que dos razas mantienen una aguerrida lucha desde hace eones. Y en medio de todo ello se cruzan los caminos de dos soldados enemigos que acaban varados en un asteroide desierto sin manera de pedir ayuda, lo que los obligará a cooperar. A partir de ahí, el guionista de Invencible nos lleva por una historia electrizante aupada por su más que conocido talento para escribir personajes y cliffhangers de primera, en un space-opera que supone una muesca más en su catálogo de géneros abordados con su marca personal. Lorenzo de Felici se une a la fiesta con un dibujo excelente, lleno de movimiento y con un trabajo de diseño de personajes y escenarios atractivo. Una serie con un arranque magnífico que no precisa de la etiqueta del Energon Universe para hacerse valer por sí sola.
The Cull (El sacrificio) 1 de Kelly Thompson y Mattia De Iulis. Edición en cartoné. 152 páginas y 28€. Norma Editorial.
Y aparece una de las sorpresas del año. The Cull salía a la venta en noviembre de la mano de Norma Editorial y venía avalada por su nominación a los premios Eisner, como mejor serie limitada. En ella nos encontramos una aventura con regusto muy clásico, que comienza con un grupo de cinco jóvenes investigando una zona en la que desapareció un ser querido, para luego evolucionar por temas muy fantásticos que incluyen desde seres extraños hasta terrenos llenos de formas de vida jamás vistas, pasando incluso por superpoderes.
Kelly Thompson, una artista muy ligada a los cómics de corte juvenil y los de superhéroes, firma un guion con una historia fascinante que pone toda su fuerza en unos personajes muy bien definidos, muy reales, de esos a los que se odia o se ama a partes iguales. Mientras que Mattia de Iulis, con un estilo muy realista, crea la imagen de cinco personas diferentes cuya forma de pensar y de ser se refleja muy bien en su forma de vestir, de peinarse, de maquillarse… es decir, va de la mano con Thompson consiguiendo crear esa diversidad real.
The Cull es un cómic de personas perdidas, física y mentalmente tratando de encontrar su lugar. Una historia de fantasía que desprende realidad, no por los hechos sino por las sensaciones. De momento en España solo se ha publicado un tomo, que es lo mismo que hay disponible en Estados Unidos.
Los Sacrificadores 1 de Rick Remender y Max Fiumara. Edición en rústica. 192 páginas y 25€. Norma Editorial.
Si lanzamos una propuesta que contenga dioses, animales antropomórficos, escenas grotescas y a Rick Remender a los mandos del guion, es probable que el resultado que se imagine sea la mar de raruno. Por suerte, podemos decir que esa suposición se queda hasta corta cuando uno tiene delante una obra como Los sacrificadores. En su primer tomo, con dibujo de Max Fiumara y color de Dave McCaig, ya queda claro que no estamos ante un viaje convencional.
En Los sacrificadores se nos presenta un mundo en el que los dioses existen y, de hecho, hacen un trabajo bastante bueno en eso de gobernar a sus mortales. Les dan todo lo que necesitan para tener una vida lo más pacífica posible. ¿El truco? De tanto en tanto, los dioses exigen ofrendas. Cada familia debe ofrecer a uno de sus hijos para la cuasa. Nadie sabe qué les ocurre exactamente a estos jóvenes. Hay quienes piensan que van al paraíso, mientras que otros se temen destinos mucho peores. En cualquier caso, la mayoría parece aceptarlo como una realidad inevitable contra la que no se puede ni debe luchar. Hasta que un día, una serie de acontecimientos desencadena un conflicto que amenaza con poner el mundo (y el cielo) patas arriba.
Estamos ante una de las obras más originales de Remender, con una construcción de mundo potente y una mezcla de tonos inusual. La inocencia y la brutalidad se combinan en las escenas con una fluidez casi perturbadora. El guionista también limita la densidad del texto respecto a otras obras para ofrecernos un ritmo trepidante. El apartado gráfico exalta las virtudes mencionadas y termina de construir una lectura de los más agradecida, de esas que, sin llegar a deslumbrar por encima del resto, sabe dejar con ganas de mucho más.
Curiosidades
• Comencemos con el recuento de autores, James Tynion IV demuestra su fuerza con tres obras en el ranking, seguido por dos ya clásicos de la sección como son Ed Brubaker y Rick Remender.
• Un año más, Sean Phillips es el único dibujante que aparece dos veces. Lo suyo ya es Criminal.
• En el top indie de series llama la atención que siete de las diez series comenzaron aquí este mismo año. Y de todas ellas solo Carretera fantasma vio el segundo tomo en el propio 2024. Parece que las series nuevas no se quedan atrás.
• Pero hay hueco para las que tienen algo de solera, así nos encontramos dos auténticos monstruos de la sección como son Hay algo matando niños y Saga, que no fallan. Y la que entra por primera vez es Rogue Sun, sustituyendo a Radiant Black y como representación del Massive-verse.
• Como todos los años, el ranking no está en orden alguno, pero la más votada fue Hay algo matando niños.
• En lo que respecta a las editoriales españolas, cuatro de las diez series han sido publicadas por Norma Editorial. El resto han sido tres para Planeta, dos para Moztros y una para Astiberri.
• Ahora vamos con los tomos autoconclusivos, siendo los dos más votados Se está muy sola en el centro de la Tierra y Donde vi el cadáver. Nadie lo dudaba.
• En cabeza repite Norma Editorial con cuatro de sus obras en la lista, mientras que el resto se reparten entre Planeta, con dos, Moztros, también con dos, una para La Cúpula y otra para Grafito.
• Hay que destacar que de los cuatro tomos que han salido en 2024 del universo Energon, tres están en la lista. Si contamos su Drácula, Skybound está que se sale.
• El material de tomazos con obras ya editadas es muy variado, tanto en estilo como en editoriales. Panini , Planeta , Norma, Fulgencio Pimentel y Astiberri a razón de uno cada una.
• Y hablamos de USA, sí, pero con representación española. Ahí están Gabriel Hernández Walta, Miquel Muerto y Maria Llovet demostrando su poderío.
• Hay que acabar con la frase de todos los años: «Image Comics sigue siendo invencible (guiño, guiño)», esta vez más que nunca, pues nos encontramos con 19 de las 25 obras seleccionadas siendo publicadas por ellos en los USA. Es lógico pues en 2024 las editoriales españolas apostaron más por esta que por otras.
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