«Смех сквозь слезы»: Как гений комедии проиграл войну с самим собой...
Он заставлял смеяться миллионы, но сам часто плакал в тишине. Его лицо с грустными глазами и улыбкой-маской стало символом целой эпохи. Фрунзик Мкртчян — гений, который играл чудаков и неудачников, а в жизни боролся с демонами, о которых зрители даже не догадывались. Его история — как сценарий фильма: взлёты до небес, падения в бездну и вечная борьба между смехом и слезами.Фрунзик Мкртчян, чьё настоящее имя — Мгер, родился 4 июля 1930 года в городе Ленинакан (ныне Гюмри), в Армянской ССР. Его детство было далёким от сказки, но именно оно заложило основу для его будущего величия.Родители Фрунзика были простыми людьми. Отец, Мушег Мкртчян, работал табельщиком, а мать, Санам, была посудомойщицей в столовой. Семья жила скромно, но в доме всегда царила атмосфера любви и тепла. У Фрунзика был младший брат Альберт и две младшие сестры Рузанна и Клара, и он, как старший, часто брал на себя ответственность за младших.С ранних лет Мгер проявлял невероятную тягу к творчеству. Он обожал пародировать соседей, разыгрывать сценки и смешить окружающих. Во дворе его прозвали «маленьким артистом» — он мог часами изображать разных персонажей, от строгих учителей до местных чудаков.Второе прозвище Фрунзика было «нос», даже несмотря на то, что он жил в Армении и такая форма носа считалась нормальной, все же среди местных он уж очень сильно выделялся этой «особенностью», отсюда и такое прозвище.Однажды, когда ему было около 10 лет, он увидел выступление бродячего цирка. Это стало для него откровением. Он понял, что хочет быть на сцене, чтобы дарить людям радость и смех.Когда началась Великая Отечественная война, Фрунзику было всего 11 лет. Его отец ушёл на фронт, а мальчику пришлось бросить школу и пойти работать на завод. Он трудился наравне со взрослыми, помогая семье выживать в тяжёлые годы.Именно в это время в его глазах появилась та самая глубокая грусть, которая позже станет его «визитной карточкой» на экране. Он видел, как война калечит жизни, как люди теряют близких, и конечно, это не могло не оставить глубокую рану в душе Мкртчяна, которая кровоточила всякий раз, когда он вспоминал о детстве.Несмотря на тяжёлые времена, Фрунзик не терял надежды. Он мечтал о театре, о сцене, о том, чтобы однажды стать настоящим артистом. После войны он вернулся в школу, но учёба давалась ему с трудом — он был слишком увлечён своим внутренним миром, своими фантазиями и мечтами.Однажды он сказал матери:Я хочу, чтобы люди смеялись, когда им тяжело... Эти слова, впоследствии, станут пророческими.В 1951 году Фрунзик отправился в Ереван, чтобы поступить в театральный институт. Конечно, это был очень смелый шаг для простого паренька из провинции, но Мкртчяна уже было не остановить, он твердо решил стать настоящим артистом. Его талант сразу заметили преподаватели: невероятно харизматичен, умел передавать эмоции так, что зрители не могли оторвать глаз, ну и конечно же - фактура.Он мог играть кого угодно: от трагических героев до комических персонажей.В 1955 году окончил институт и был принят в труппу Ереванского театра имени Сундукяна. Это стало началом его театральной карьеры, которая продлится более 40 лет. На сцене он создал десятки ярких образов, каждый из которых запоминался зрителям надолго.Его игра была настолько выразительной, что зрители ходили в театр не на спектакли, а «на Мкртчяна». Он умел передать тончайшие оттенки эмоций: от безудержного смеха до глубокой печали. Его герои были живыми, настоящими, и каждый находил в них что-то своё.В кино Фрунзик дебютировал в 1955 году, но настоящая слава пришла к нему несколько позже. Его первые роли были небольшими, но даже в них он умудрялся выделяться. Зрители запоминали его сразу — благодаря уникальной внешности, голосу и неповторимой манере игры.1960-е годы стали переломными. В 1966 году он сыграл одну из своих самых знаменитых ролей — Джабраила в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Его образ неуклюжего, но обаятельного шофера товарища Саахова стал культовым и покорил миллионы сердец по всему Советскому Союзу. Фрунзик Мкртчян был универсальным актёром. Он мог играть как комедийные, так и драматические роли, и каждая из них становилась настоящим событием.«Мимино» (1977) — роль Рубика Хачикяна, водитель с большим сердцем. Его герой был одновременно смешным и трогательным.«Айболит-66» (1966) — Фрунзик сыграл грустного разбойника, но не злодея, а скорее неудачника, который вызывает не страх, а смех и сочувствие.«Треугольник» (1967) — роль кузнеца Гаспара, где он показал всю глубину своего драматического таланта.Каждая его роль была уникальной. Он не просто играл персонажей — он проживал их жизни, вкладывая в каждую частичку своей души.К 1970-м годам Фрунзик Мкртчян стал одним из самых узнаваемых и любимых актёров СССР. Его талант был отмечен множеством наград:Народный артист Армянской ССР (1971)Народный артист СССР (1984) — высшее признание заслуг в советском искусстве.Его фильмы собирали полные залы, а цитаты из его ролей разошлись на афоризмы. Он стал настоящим символом эпохи, челове
Он заставлял смеяться миллионы, но сам часто плакал в тишине. Его лицо с грустными глазами и улыбкой-маской стало символом целой эпохи.
Фрунзик Мкртчян — гений, который играл чудаков и неудачников, а в жизни боролся с демонами, о которых зрители даже не догадывались. Его история — как сценарий фильма: взлёты до небес, падения в бездну и вечная борьба между смехом и слезами.
Фрунзик Мкртчян, чьё настоящее имя — Мгер, родился 4 июля 1930 года в городе Ленинакан (ныне Гюмри), в Армянской ССР. Его детство было далёким от сказки, но именно оно заложило основу для его будущего величия.
Родители Фрунзика были простыми людьми. Отец, Мушег Мкртчян, работал табельщиком, а мать, Санам, была посудомойщицей в столовой. Семья жила скромно, но в доме всегда царила атмосфера любви и тепла. У Фрунзика был младший брат Альберт и две младшие сестры Рузанна и Клара, и он, как старший, часто брал на себя ответственность за младших.
С ранних лет Мгер проявлял невероятную тягу к творчеству. Он обожал пародировать соседей, разыгрывать сценки и смешить окружающих. Во дворе его прозвали «маленьким артистом» — он мог часами изображать разных персонажей, от строгих учителей до местных чудаков.
Второе прозвище Фрунзика было «нос», даже несмотря на то, что он жил в Армении и такая форма носа считалась нормальной, все же среди местных он уж очень сильно выделялся этой «особенностью», отсюда и такое прозвище.
Однажды, когда ему было около 10 лет, он увидел выступление бродячего цирка. Это стало для него откровением. Он понял, что хочет быть на сцене, чтобы дарить людям радость и смех.
Когда началась Великая Отечественная война, Фрунзику было всего 11 лет. Его отец ушёл на фронт, а мальчику пришлось бросить школу и пойти работать на завод. Он трудился наравне со взрослыми, помогая семье выживать в тяжёлые годы.
Именно в это время в его глазах появилась та самая глубокая грусть, которая позже станет его «визитной карточкой» на экране. Он видел, как война калечит жизни, как люди теряют близких, и конечно, это не могло не оставить глубокую рану в душе Мкртчяна, которая кровоточила всякий раз, когда он вспоминал о детстве.
Несмотря на тяжёлые времена, Фрунзик не терял надежды. Он мечтал о театре, о сцене, о том, чтобы однажды стать настоящим артистом. После войны он вернулся в школу, но учёба давалась ему с трудом — он был слишком увлечён своим внутренним миром, своими фантазиями и мечтами.
Однажды он сказал матери:
Я хочу, чтобы люди смеялись, когда им тяжело...
Эти слова, впоследствии, станут пророческими.
В 1951 году Фрунзик отправился в Ереван, чтобы поступить в театральный институт. Конечно, это был очень смелый шаг для простого паренька из провинции, но Мкртчяна уже было не остановить, он твердо решил стать настоящим артистом. Его талант сразу заметили преподаватели: невероятно харизматичен, умел передавать эмоции так, что зрители не могли оторвать глаз, ну и конечно же - фактура.
Он мог играть кого угодно: от трагических героев до комических персонажей.
В 1955 году окончил институт и был принят в труппу Ереванского театра имени Сундукяна. Это стало началом его театральной карьеры, которая продлится более 40 лет. На сцене он создал десятки ярких образов, каждый из которых запоминался зрителям надолго.
Его игра была настолько выразительной, что зрители ходили в театр не на спектакли, а «на Мкртчяна». Он умел передать тончайшие оттенки эмоций: от безудержного смеха до глубокой печали. Его герои были живыми, настоящими, и каждый находил в них что-то своё.
В кино Фрунзик дебютировал в 1955 году, но настоящая слава пришла к нему несколько позже. Его первые роли были небольшими, но даже в них он умудрялся выделяться. Зрители запоминали его сразу — благодаря уникальной внешности, голосу и неповторимой манере игры.
1960-е годы стали переломными. В 1966 году он сыграл одну из своих самых знаменитых ролей — Джабраила в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Его образ неуклюжего, но обаятельного шофера товарища Саахова стал культовым и покорил миллионы сердец по всему Советскому Союзу.
Фрунзик Мкртчян был универсальным актёром. Он мог играть как комедийные, так и драматические роли, и каждая из них становилась настоящим событием.
«Мимино» (1977) — роль Рубика Хачикяна, водитель с большим сердцем. Его герой был одновременно смешным и трогательным.
«Айболит-66» (1966) — Фрунзик сыграл грустного разбойника, но не злодея, а скорее неудачника, который вызывает не страх, а смех и сочувствие.
«Треугольник» (1967) — роль кузнеца Гаспара, где он показал всю глубину своего драматического таланта.
Каждая его роль была уникальной. Он не просто играл персонажей — он проживал их жизни, вкладывая в каждую частичку своей души.
К 1970-м годам Фрунзик Мкртчян стал одним из самых узнаваемых и любимых актёров СССР. Его талант был отмечен множеством наград:
Народный артист Армянской ССР (1971)
Народный артист СССР (1984) — высшее признание заслуг в советском искусстве.
Его фильмы собирали полные залы, а цитаты из его ролей разошлись на афоризмы. Он стал настоящим символом эпохи, человеком, который умел смешить и трогать одновременно.
Несмотря на всевозможные регалии, славу и успех, за его улыбкой всегда скрывалась боль, которую он носил в себе годами. Целая череда трагических событий попросту поставила крест на жизни и творчестве Фрунзика Мкртчяна.
Фрунзик был женат трижды, но ни один из его браков не принёс ему настоящего счастья.
Первый брак был молодым и недолгим. Он женился на своей однокурснице Кнаре, но их союз быстро распался. Они были слишком юны, не хватило мудрости и терпения, чтобы сохранить отношения.
Второй брак с Донарой Пилосян стал для Фрунзика самым важным и самым болезненным. Донара была актрисой театра имени Сундукяна, красивой, талантливой женщиной. Фрунзик мечтал о большой семье, где будет царить тепло и уют. Но после рождения двоих детей — Вазгена и Нуне — всё начало рушиться.
Донара страдала от ревности. Каждый раз, когда Фрунзик уезжал на съёмки, она звонила ему постоянно, боясь, что он уйдёт к другой. Со временем она замкнулась в себе, перестала играть в театре, забросила детей. Фрунзик возвращался домой и видел голодных, грязных детей и жену, которая сидела с пустым взглядом, не реагируя на окружающий мир.
Позже врачи диагностировали у Донары шизофрению. Фрунзик возил её к лучшим специалистам, даже во Францию, но надежды на выздоровление не было. В конце концов, он принял тяжёлое решение — поместить её в психиатрическую клинику. Это стало для него личной трагедией, которую он так и не смог простить себе.
Третий брак был коротким и несчастливым. Его избранница была моложе его на 24 года, и её интересовали только деньги и слава. Этот союз продлился всего год и оставил после себя лишь горечь.
Судьба сына Фрунзика, Вазгена, стала для актёра ещё одним ударом. Мальчик унаследовал болезнь матери — шизофрению. Уже в детстве у него проявились странности: он был замкнут, равнодушен к окружающему миру, часто терял связь с реальностью.
Фрунзик гордился сыном, особенно его талантом к рисованию. Он показывал друзьям работы Вазгена, восхищаясь его способностями. Но болезнь прогрессировала. Актёр возил сына к лучшим врачам, надеясь на чудо, но диагноз был неутешительным: Вазген нуждался в постоянном уходе.
Фрунзик не смог смириться с мыслью о том, чтобы отправить сына в психиатрическую клинику, как это было с Донарой. Он до конца оставался рядом с Вазгеном, пытаясь спасти его, но болезнь оказалась сильнее.
В перестроечные годы Фрунзик остался без работы. Его перестали звать в кино, ролей в театре становилось всё меньше. Он замкнулся в себе, начал пить, пытаясь заглушить боль.
Коллеги вспоминали:
Это была уже его тень. Он ходил с опущенной головой, грустный, печальный. Актер такого масштаба не должен сидеть без ролей. Это его убивало...
Фрунзик потерял всё: семью, профессию, веру в будущее. Он жил в одиночестве, изредка общаясь с сыном. Дочь Нуне уехала в Аргентину, где вышла замуж, и почти не навещала отца.
К концу жизни Фрунзик был совершенно один. Он почти не ел, не спал, только пил.
Его друзья говорили:
На этом свете его уже ничего не держало. Он хотел уйти...
29 декабря 1993 года Фрунзик сидел за столом, пил дешёвую водку и смотрел в стену. Внезапно его голова упала на стол. Сын Вазген подбежал к отцу, но сил перенести его на кровать не было. Соседи вызвали скорую, но спасти Фрунзика не удалось.
Прощание с Фрунзиком Мкртчяном организовали его друзья. Власти хотели перенести похороны на 2 января, чтобы не омрачать праздник, но жители Армении настояли на том, чтобы проводить актёра в последний путь 31 декабря.
Тысячи людей пришли проститься с Фрунзиком. В новогоднюю ночь армяне подняли бокалы за упокой души великого актёра.
Фрунзик Мкртчян оставил после себя не только фильмы и спектакли, но и урок о том, как важно ценить близких и беречь себя. Его жизнь — это история о боли, которую он скрывал за улыбкой, и о силе, которая позволила ему дарить радость, даже когда самому было невыносимо тяжело.
Он ушёл, но его смех, его роли и его трагедии остались с нами. Фрунзик Мкртчян — это не просто актёр, это человек, который научил нас смеяться сквозь слёзы.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️