Из жизни кинематографа. Часть 4

Из жизни кинематографа. Часть 1
Из жизни кинематографа. Часть 2
Из жизни кинематографа. Часть 3

Напоминаю: недавно меня попросили составить список фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы получить более-менее полное представление о кинематографе. Выкладываю продолжение: 1933.

I Am a Fugitive from a Chain Gang (Я — беглый каторжник, 1932)
Мервин Лерой



Демобилизованный солдат возвращается в страну и узнает, что в стране кризис и невозможно найти работу. Полученные ордена и медали не нужны даже старьевщикам, ночлежки ужасны и переполнены, а случайное посещение закусочной может превратиться в руках неправедного судьи в каторжный десятерик. И даже побег не приносит желаемой свободы: отношения между людьми в колонии намного честнее и порядочнее, чем на воле. Персонажа Муни, сумевшего в период нахождения в бегах, найти работу на стройке и подняться до начальника объекта, при помощи доноса ловят и отправляют в ту же колонию, несмотря на обещания официальных лиц его амнистировать. Поэтому настолько жестко выглядит финал ленты. Главный герой снова сбегает и спустя время приходит к своей подруге. Та спрашивает, на какие деньги он смог прятаться столько времени. На что следует финальная фраза: "Я воровал". Честная работа не приносит ни счастья, ни пользы...
Еще два года и в кино тяжелой поступью войдет Кодекс Хейса и фильмы, подобные этому, станут окончательно невозможны. Жизнь в каторжной колонии, бросание положительным персонажем динамита в копов, наличие сцен с проститутками, обличения государственной системы — все это будет запрещено на долгие годы. А пока ЛеРой свободен в работе с материалом и в итоге создает вполне достоверную, сюжетно-убедительную ленту, одну из первых ласточек поджанра "побегов из тюрем". В принципе, всевозможные "Хладнокровные Люки" мало что добавят к этой картине. История человека, посаженного в тюрьму по судебному произволу, бежавшего на свободу и вновь заключенного под стражу при помощи государственного обмана и сейчас найдет своего зрителя, а Муни сыгравший подряд вольнолюбивого каторжанина и безумного гангстера в "Лице со шрамом" доказал, что он очень неплохой актер.

*
Фильм основан на реальной истории Роберта Э. Бернса. В основном он придерживается фактов, за исключением двух моментов: Бернс действительно украл 5,29 доллара, чтобы поесть, и ему наконец удалось обойти правовую систему Джорджии с помощью трех губернаторов Нью-Джерси. Бернс фактически пробрался в Голливуд и несколько недель работал над фильмом, но в конечном итоге стресс и риск оказались слишком велики, и он сбежал обратно в безопасный Нью-Джерси. Warner Bros. рискнули, снимая фильм, поскольку социальные комментарии обычно не использовались в голливудских фильмах. Однако этот фильм имел критический и финансовый успех и помог Warners зарекомендовать себя как студию с социальной совестью - он также помог спасти финансово неблагополучную компанию. Несмотря на то, что Джорджия ни разу не была упомянута в фильме, против студии было подано множество судебных исков, фильм был запрещен в Джорджии, а руководителю студии и режиссеру фильма было сказано, что если они когда-нибудь окажутся в Джорджии, то столкнутся с дозой «социального зла», которое они так резко осуждали.

*

Фильм вызвал много споров и фактически привел к помилованию его главного героя, Роберта Э. Бернса, который все еще находился в бегах, когда фильм впервые вышел в кинотеатрах.

*

Пол Муни отказался от дублера для сцен в каменоломне. Жаркое солнце было настолько сильным, что почти вся труппа страдала от волдырей и солнечных ожогов.

*

Некоторые копии, как сообщается, украденные, всплыли в России, где они стали оглушительным хитом. Фактически, это был самый большой американский хит в Советском Союзе на тот момент.

Testament des Dr. Mabuse, Das (Завещание доктора Мабузе, Германия, 1933)
Фриц Ланг



Представляю, как страшно было смотреть это кино умным людям, пришедшим на премьеру в том далеком 1933 году. Фриц Ланг умышленно или нет смог уловить Zeitgeist и поэтому его "Завещание" столь цепляет зрителя даже сейчас. Визуально картина представляет собой мрачный шедевр, зачин которому кладет потрясающая сцена в прологе. Действие происходит в подпольной типографии доктора Мабузе, куда проник бывший полицейский агент. Сцена снята так, что служит естественным связующим звеном между немым шедевром 1922 года и его достойным продолжением из 33-го. Единственный звук, доносящийся до зрителя и ввергающий его в транс - беспрестанный шум работающих типографских машин. Зритель уже вовлечен и полностью подпадает под гипноз фильма, когда вскоре снова заглядывает во властные бездонные глаза Рудольфа Клайн-Рогге, вновь заставившего поверить нас в мощь гипнотических чар доктора Мабузе. Так легко поддаться очарованию зла и вот уже директор психбольницы доктор Баум начинает воплощать в жизнь разрушительные планы своего пациента.
Фриц Ланг достойно ушел из обретающего силу Мордора, напоследок смачно плюнув в лицо Повелителю Тьмы.

Запрещен нацистским министром пропаганды Йозефом Геббельсом в 1933 году из-за его подрывного характера и возможности «подстрекательства людей к антиобщественному поведению и терроризму против государства».
По словам Фрица Ланга, Йозеф Геббельс пригласил его на встречу. Геббельс сказал, что он сам и Гитлер считали ранние фильмы Ланга своими любимыми, особенно «Нибелунгов» (1924) и «Метрополис» (1927). Однако им не очень понравились его последние фильмы. Причины просты: «М» (1931) и «Завещание доктора Мабузе» (1933) можно интерпретировать как метафоры зарождающейся нацистской идеологии. Первый изображает подпольную зловещую организацию, заменяющую полицию, а второй показывает безумного лидера организованной преступности, использующего нацистские лозунги. Несмотря на это, из-за его репутации и навыков Геббельс предложил Лангу стать официальным режиссером нацистского режима. Ланг сказал, что подумает об этом и позже заявил, что он бежал в тот же вечер в Париж, так и не сумев снять свои деньги в банке. На самом деле он действительно уехал, но позже, организовав свою поездку. И как мы знаем, он в конечном итоге покинул Францию и отправился в США. Ланг упомянул одну историю, но невозможно узнать, правда это или нет. После того, как Геббельс сделал свое предложение, Ланг ответил: «Но вы должны знать, что моя мать была еврейкой», на что Геббельс ответил: «Мы решаем, кто еврей, а кто нет!»

Поскольку фильм был запрещён в Германии, поэтому мировая премьера состоялась 21 апреля 1933 года в Будапеште, Венгрия, в оригинальной 124-минутной версии
Фильм не демонстрировался немецкой публике до 24 августа 1951 года, когда он был представлен в отредактированной 111-минутной версии.

King Kong (Кинг-Конг, США,1933)
Мериан Купер



Тут даже говорить не о чем, прародитель всех последующих фильмах о монстрах из животного мира, хорош сам по себе и даже прекрасный ремейк от Питера Джексона не заставил померкнуть сияние славы оригинала. Глупо пересказывать сам сюжет, его не знает только ленивый. Просто перескажу некоторые факты:
Фильм собрал 90 000 долларов за первые выходные, что стало рекордом по кассовым сборам за всю историю проката.
Говорят, что это был первый голливудский фильм, в котором использовалась полностью симфоническая музыкальная партитура.
Деревья и растения на заднем плане в покадровой анимации были комбинацией металлических моделей и настоящих растений. Однажды во время съемок цветок на миниатюрной съемочной площадке расцвел, и никто этого не заметил.
Успехом этого фильма часто считают спасение RKO Pictures от банкротства.
Для съемок сцен, когда Энн находится в руке Конга, рука была прикреплена к крану и поднята на десять футов. Сначала техник помещал ее в руку и сжимал вокруг нее пальцы. Затем руку поднимали для съемок. Позже она скажет, что ее ужас в этих сценах был настоящим. Чем больше она боролась, тем слабее становилась хватка руки. Когда она думала, что сейчас упадет, ей приходилось подавать сигнал вниз, чтобы прекратили съемки.
Завершив съемки своих сцен, Фэй Рэй провела день в студии звукозаписи, записывая серию криков, которую она назвала «Арией агонии».
Рык Кинг-Конга представлял собой сочетание львиного и тигриного рыка, замедленное и воспроизведенное в обратном порядке
Напомню, что это был фильм прекодовой эры. Для переиздания 1938 года несколько сцен чрезмерного насилия и секса были вырезаны, чтобы соответствовать Кодексу Хейса, принятому в 1934 году. Многие из цензурированных сцен были восстановлены Janus Films в 1971 году (включая сцену, в которой Конг срывает одежду с Фэй Рэй). Одна удаленная сцена, которая так и не была найдена, была показана публике только один раз во время предварительного просмотра в Сан-Бернардино, Калифорния, в январе 1933 года. Это была сцена, в которой Конг стряхивает четырех моряков с бревенчатого моста, в результате чего они падают в овраг, где их заживо съедают гигантские пауки. На предварительном просмотре зрители кричали и либо покидали кинотеатр, либо продолжали говорить об этой ужасной сцене, нарушая просмотр фильма. Мериан Купер сказал: «Поэтому на следующий день, вернувшись в студию, я сам вырезал ее из фильма».
Это единственный фильм, который дебютировал в двух крупнейших кинотеатрах Нью-Йорка, Roxy и Radio City Music Hall, одновременно. Общая вместимость залов составила около 10 000 мест; на все сеансы (по 10 в день) билеты были распроданы в обоих театрах.
Музыка Макса Штайнера к фильму была уникальной по многим причинам: это была первая оригинальная музыка для полнометражного звукового фильма, первый крупный голливудский фильм, в котором использовалась оригинальная тематическая, а не фоновая музыка, первая музыка, в которой использовался оркестр из 46 музыкантов, и первая музыка, записанная на трех дорожках (одна для звуковых эффектов, одна для диалогов и одна для музыки)
Этот фильм, наряду с фильмом «Белоснежка и семь гномов» (1937) и лентами «Лорел и Харди», считался любимой картиной Адольфа Гитлера

Mystery of the Wax Museum (Тайна музея восковых фигур, США, 1933)
Майкл Кёртис



Будучий создатель "Касабланки" в 1933 году снял хоррор, ставший основой для многочисленных ремейков и подражаний. Это все еще прекодовое кино, поэтому, когда снимали ремейк уже в 1953 году, все упоминания об употреблении наркотиков были удалены, а персонаж был изменен с наркомана на алкоголика.
Восковые фигуры выглядят как настоящие люди, потому что они и ЕСТЬ настоящие люди. Первоначальный план состоял в том, чтобы использовать настоящие восковые фигуры, но они расплавились под воздействием тепла от прожекторов, которые в то время использовались для съемок двухполосного Technicolor.
Раз упомянут Technicolor, то значит формально это цветное кино. На самом деле в фильме присутствуют только два цвета — зеленый и красный, в разных оттенках. В 1930-х годах в кинопроизводстве были введены первые практические субтрактивные цветовые процессы: они использовали черно-белую пленку для фотографирования нескольких исходных изображений с цветовой фильтрацией, но конечный продукт представлял собой многоцветную печать, не требующую специального проекционного оборудования — одна пленка была напечатана и тонирована зеленым красителем, другая — напечатана и тонирована красным красителем. Вместе эти отпечатки производили то, что казалось диапазоном цветов, но обратите внимание, что в фильме никогда нет ничего, кроме красного, зеленого и коричневого оттенка (из-за того, что красный и зеленый дают коричневый). До 1932 года, когда был представлен трехполосный Technicolor, коммерческие субтрактивные процессы использовали только два цветовых компонента и могли воспроизводить только ограниченный диапазон цветов.
Это был второй раз, когда Лайонел Этвилл и Фэй Рэй работали с Майклом Кёртисом. Как и прежде, во время съемок «Доктора Икс» (1932), Рэй не нравился жесткий подход режиссера к актерам. Фэй Рэй вспоминала, что Майкл Кертис доставлял актерам немало хлопот во время съемок.

The Invisible Man (Человек-невидимка, США, 1933)
Джеймс Уэйл



Есть немного фильмов жанра "кинофантастики" 30-50-х, к оценке которых подходишь без всяких скидок на возраст ленты. Фильм Уэйла как раз относится к этому числу.
Трудно придраться к этой экранизации. Первая сцена появления Человека-невидимки в английской деревушке вполне соответствует авторским описаниям. Деревенская публика паба, кумушки, сидящие за кружкой пива в женской половине, хозяева заведения - все выписано ярко и живо. Спецэффекты не вызывают раздражения даже сейчас. Сцена, в которой Клод Рэйнс демонстрирует свою сущность пришедшим выселить его из комнаты, восхищает и сейчас. Представляю, как воспринимала ее публика в те времена. Не раздражает даже подверстанная к основному сюжету тема возлюбленной Гриффина. Интересно было наблюдать как режиссер педалирует тему безумия главного персонажа, выводя из нее причину мегаломании невидимки, его жажду власти и желания мирового господства. В фильме удачно саспенс разбавляется ненавязчивым юмором, а актеры играют весьма слажено. Правда, заявленного Рэйнса мы увидим только в финале на пару минут.

*
В короткометражном документальном фильме на DVD дочь Клода Рейнса Джессика Рейнс рассказывает о том, как в 1950 году отец привел ее посмотреть повторный показ этого фильма в кинотеатре в Пенсильвании. Было очень холодно, а его лицо было полностью скрыто шляпой и шарфом. Когда он заговорил, чтобы попросить билеты, дежурный сразу узнал его голос и захотел пропустить их бесплатно. Рейнс был очень расстроен этим и потребовал, чтобы он заплатил полную цену. Пока шел фильм, Рейнс рассказывал своей дочери о том, как он был снят. Другие посетители кинотеатра перестали смотреть фильм и вместо этого слушали анекдоты Рейнса.

*

Когда сценарист Р. К. Шеррифф приехал в Голливуд, чтобы написать сценарий к этому фильму, он попросил у сотрудников Universal экземпляр романа Герберта Уэллса. У них ее не было, все, что у них было, это 14 «наработок», сделанных предыдущими авторами проекта, включая одну, действие которой происходит в царской России, и другую, действие которой происходит на Марсе. В конце концов Шеррифф нашел экземпляр романа в магазине подержанных книг, прочитал и подумал, что из него получится отличная картина в том виде, в котором она была написана, и написал сценарий, который, в отличие от «Дракулы» (1931) и «Франкенштейна» (1931) от Universal, был более близкой адаптацией книги. Это было удачей, потому что Уэллс договорился об одобрении сценария, когда продавал права.

*

Первоначально Universal выбрали Бориса Карлоффа на роль Человека-невидимки. Ссора с режиссером Джеймсом Уэйлом разрушила их отношения, и режиссер решил, что ему нужен кто-то с более «интеллектуальным» голосом, а выраженная шепелявость Карлоффа также стала проблемой. Уэйл выбрал Клода Рейнса после того, как случайно услышал, как Рейнс проходит пробы в другой комнате. Продюсер Карл Леммле сомневался в выборе неизвестного Рейнса; до этого фильма Рейнс в основном был театральным актером, и, хотя он появился в одном немом фильме, «Построй свой дом» (1920), это был его первый звуковой фильм.

*

Спецэффекты, сделанные здесь, были созданы за десятилетия до появления зеленого экрана или CGI в кинопроизводстве. Даже по современным стандартам они были сделаны на удивление хорошо.

*

Полиция предлагает вознаграждение в размере 1000 фунтов стерлингов за наводку на Человека-невидимку. В 1933 году 1 фунт стерлингов был эквивалентен 5 долларам, что делает вознаграждение равным 5000 долларам. С учетом инфляции в 2022 году это составит примерно 114 000 долларов.

*

После того, как Человек-невидимка покидает свой отель и начинает терроризировать местных жителей, он бросает камень в окно и кричит: «Мы вносим свой вклад!» Это был девиз Национальной администрации восстановления (NRA), одной из программ Нового курса президента Франклина Д. Рузвельта, призванной помочь Америке выйти из Великой депрессии.


Lady for a Day (Леди на один день, США, 1933)
Фрэнк Капра



Один аферист перед каждой авантюрой любил покупать яблоко у "Яблочной Джейн", крепко пьющей уличной торговки. Не чтобы съесть, а на удачу. И до последнего дня удача сопутствовала ему в делах. "Яблочная Джейн" имеет взрослую дочь, которая с малых лет жила в одном из пансионов Европы. Все деньги, выручаемые от продажи яблок, Джейн отправляла на обучение и воспитание дочери. Себя же в письмах к ней она выдавала за светскую львицу, живущую в роскошном отеле "Мариотт" и тусующейся со всем высшим светом Нью-Йорка. Для убедительности свои письма она всегда писала на уворованной фирменной бумаге отеля. Внезапно она получает от дочери сообщение о скором приезде в город. Дочка влюбилась в сына герцога, а его папа желает лично увидеть родителей избранницы и обсудить свадебные дела.
Джейн в панике напивается до чертиков и исчезает с нью-йоркских улиц. Аферист тоже в панике, поскольку ему предстоит крупное дельце и ему срочно нужно яблоко на удачу. Когда он узнает причину запоя, то решает помочь старушке. Он решает выдать ее за знатную даму, поселяет в отеле, дает ей фальшивого солидного мужа и даже похищает светских репортеров, могущих прежде времени спугнуть герцога.
Капра в своем репертуаре. Измученной экономическим кризисом Америке он предлагает рождественскую историю в духе It's a Wonderful Life. Совершенно неправдоподобная ситуация со сказочным хэппи-эндом, наверное, было как раз тем, в чем нуждалась страна. Зритель, проливая слезы счастья в финале, скорее всего не задумывался о том, что должно было произойти с персонажами фильма после финальных титров, потому что если задуматься, то радоваться особо нечему. «Леди на день» будет выброшена из отеля на улицу продолжать торговать яблоками, ее «солидный муж» снова пойдет обувать лохов в биллиардных, а счастливую дочь ждет неминуемое разоблачение сразу же после свадьбы. Но это за кадром, поэтому можно выкинуть все из головы и радоваться тем мгновениям счастья, выпавшим персонажам Капры.
Актеры все великолепны, Уоррен Уильям которого я раньше не видел в кино, напоминает нашего Евстигнеева, остальные тоже создают запоминающиеся образы. Игра актеров и диалоги, написанные автором хита следующего года It Happened One Night, дает зрителю возможность не напрягаться насчет карамельности сюжета и получить удовольствие от просмотра.

*

Несколько нищих из центра Лос-Анджелеса были приглашены на небольшие роли, включая безногого человека по прозвищу Уильям Ф. Солс, которого Капра помнил, как продавца карандашей, когда режиссер был разносчиком газет.

*

Фрэнк Капра позже снял ремейк этого фильма под названием «Пригоршня чудес» (1961) , который стал его последним фильмом.

*

Это прекодовое кино. Мэй Робсон в роли Яблочной Джейн признается, что никогда не была замужем. К 1934 году такого рода откровения о «незамужней матери» никогда не были бы допущены в голливудском фильме.

She Done Him Wrong (Она обошлась с ним нечестно, США, 1933)
Лоуэлл Шерман



Можно по-разному относиться к Мэй Уэст (мне вот она внешне не нравится, и я не считаю ее хорошей певицей), но в пробивной силе отказать ей невозможно. Выпустить такое кино на экраны в то время, когда кодекс Хейса уже вступил в силу, протащить сценарий через все рогатки цензуры и представить его практически в том же самом виде в каком он шел с невероятным успехом на Бродвее - для этого надо действительно родиться Мэй Уэст.
Прекрасная, совершенно безнравственная и восхитительная комедия, напичканная взрывными диалогами и блестящими фразами как шесть костюмов Мэй бриллиантами, она ничуть не устарела или поблекла за последние семьдесят пять лет. И если какая-то фраза показалась вам знакомой, то не вспоминайте лихорадочно, где вы ее могли слышать, поскольку вы уже стоите у самого источника. Состав ленты звездный, но все звезды движутся исключительно вокруг центра мироздания данной ленты. Даже Кэри Грант после прошлогоднего успеха "Белокурой Венеры" не заслужил в титрах отдельной строки. Пусть он здесь второй по значимости персонаж, но и Грант всего лишь декорация для очередного выхода Мэй. И зрителю как не странно не кажется подобное положение дел несправедливым. Сюжет ленты прост и вполне укладывается в несколько фраз, но к чему все эти слова, когда любой может посмотреть кино и тогда нам не придется прибегать к примитивным вербальным формам чтобы выражать свои чувства.
Бегите, покупайте, качайте и смотрите.

*

Национальный легион благопристойности был сформирован в октябре 1933 года, через шесть месяцев после выхода этого фильма. Чиновники легиона называли Мэй Уэст и фильм одной из главных причин «необходимости» организации.

*

Продолжительность фильма составляет 66 минут, что делает его самым коротким фильмом, когда-либо номинированным на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

*

Фильм был отклонен цензорами Австралии, Австрии и Финляндии. Он также был запрещён в Атланте.

*

Хотя студийцы знали, что этот фильм не понравится цензорам того времени, Paramount поторопилась с его производством. Студия испытывала финансовые трудности и нуждалась в беспроигрышном хите. Что-то столь же противоречивое, как это кино, было гарантией успеха. Фильм оказался ошеломительным хитом.

Dinner at Eight (Обед в восемь, США, 1933)
Джордж Кьюкор



В Америке в разгаре кризис и распад коснулся не только бедных. Оливер Джордан (Лайонел Бэрримор), некогда преуспевающий судовладелец к началу фильма находится на краю финансовой пропасти. Последний, финальный шаг к краху ему помогает сделать знакомый финансист Дэн Паккард (Бирри), скупающий за его спиной через подставных лиц акции компании. В момент, когда все должно рухнуть жена Оливера Миллисенда (Берк) решила устроить званый обед и пригласить на него находящегося в Нью-Йорке заезжего английского лорда с супругой.
На обед приглашены и другие важные особы. Среди них некогда известный актер Ларри Рено (Джон Бэрримор), ныне спившийся и вышедший в тираж узник гостиничного номера, из которого его могут выселить со дня на день. Он крутит роман с дочкой Оливера, чья помолвка с богатым молодым человеком должна по настоянию родителей произойти в ближайшее время. У пройдохи Паккарда, стремящегося в Вашингтон на должность советника президента, проблемы с женой Китти (Харлоу), капризной куклой, крутящей роман с доктором Тальботом (Лоу). Сам доктор - местный Дон Жуан, чья записная книжка переполнена телефонами покоренных им пациенток. Его жена (Морли) давно смирилась с постоянными изменами мужа и терпеливо прощает ему все его походы на сторону. Престарелая актриса (Дресслер), звезда театральной сцены Нью-Йорка тридцатилетней давности, легко и без стыда продает за долю малую своего старинного приятеля Оливера, но в восемь вечера все равно приходит к нему на вечерний прием.
Странно, что это кино числится по жанру "комедия". На самом деле это настоящая театральная драма, перенесенная Кьюкором на экран почти один-в-один без особого использования кинематографических приемов. Это второй суперпроект МГМ, в котором задействованы почти все ведущие студийные актеры (первым был «Гранд Отель»). Актеры часто по театральному переигрывают, но в рамках сюжета это даже идет. Трудно выделить кого-то одного, поскольку в фильме участвуют действительно лучшие на тот момент актеры, поэтому скажу только об одном, точнее одной актрисе. Это Джин Харлоу. Все знают, что я не очень люблю эту актрису и уж совсем не терплю те образы, которые она с удручающим постоянством воплощала на экране. Здесь она тоже в своем репертуаре, но поскольку в отличие от Капры Кьюкор не пытается заставить зрителя симпатизировать данному персонажу, то созданному образу можно аплодировать от чистого сердца. Дресслер в легкую укравшая зрительское внимание у Гарбо в "Анне Кристи" и здесь непринужденно ворует его у своих коллег.

*

Джин Харлоу ладила со всеми своими коллегами, кроме Уоллеса Бири. Она работала с ним раньше в «Тайной шестерке» (1931), и у них возникла неприязнь друг к другу, которая сохранилась и в дальнейшем. Бири считал, что Харлоу недостаточно опытна как актриса, и обращался с ней грубо. Харлоу находила Бири грубым и невоспитанным. Поскольку они играли мужа и жену, которые не выносят друг друга, реальные чувства работали на пользу персонажам.

*

По словам Джин Харлоу, картина была снята в максимально возможном хронологическом порядке, «чтобы мы все могли ощутить драматическую силу кульминационных сцен».

*

Джин Харлоу была в восторге от таланта Мари Дресслер и похвалила опытную актрису за ее щедрость. «Оказаться в одном составе с Мари было для меня прорывом», — сказала Харлоу. «Она — единственная актриса, у которой я бы никогда не попыталась украсть сцену. Это было бы все равно, что пытаться вывести Италию против Муссолини»

*
MGM планировала этот фильм как своего рода продолжение их звездного хита 1932 года и обладателя премии «Оскар» за лучший фильм — «Гранд-отель» (1932). Как и тот фильм, этот принес студии огромную прибыль, составившую чуть менее 1 миллиона долларов.

*

После переиздания в 1936 году фильм получил рейтинг «B» от Национального легиона приличия — как морально неприемлемый для всех.

*

Как и его герой в фильме, Джон Бэрримор был заядлым алкоголиком и вынужден был полагаться на карточки-подсказки, чтобы запомнить свои реплики.